هناك مقولة قديمة مفادها أن البحر الأبيض المتوسط يمتد بقدر ما تنمو شجرة الزيتون. وفي حين أن المحيط نفسه يمتد عبر أوروبا وآسيا وأفريقيا، إلا أن هناك ثقافة مشتركة تربط بلدانه بما يتجاوز سواحلها وأراضيها الشجرية؛ يتضمن علاقة خاصة بالجمال والبطء.
ولا يوجد مكان يتجلى فيه هذا الشعور أكثر وضوحًا عندما يتعلق الأمر بالفن. في معظم الحالات، يكون حضور معرض كبير أمرًا سهلاً في نفس خط سير الرحلة مثل السباحة ووجبة غداء طويلة. فاتبع شجر الزيتون وريح الملح والتراب اليابس. من أجل ملاذ صيفي في اللحظة الأخيرة، من الصعب التغلب على البحر الأبيض المتوسط. وفي هذا الصيف، إذا كنت تحب الفن، فأنت محظوظ.
من مرسيليا، فرنسا، إلى الجزر اليونانية، تقام بعض العروض الأكثر جاذبية لهذا العام في وجهات البحر الأبيض المتوسط. تشير هذه المجموعة من العروض مجتمعة إلى أن الفن، مثل معظم الأشياء على طول البحر الأبيض المتوسط، هو شيء يمكنك تجربته بحواسك ويمكن أن يتناسب بسهولة مع يوم مثالي.
نشارككم هنا خمسة عروض تقام في وجهات البحر الأبيض المتوسط وتستحق حجز رحلة لها.
برشلونة
“غاودي ميرو غوميس: مفكك”
كازا باتلو
حتى 10 يناير 2027
لا يوجد فصل بين أنتوني غاودي وبرشلونة. يأتي معظم الزوار إلى المدينة لرؤية تصميماته: الهندسة المعمارية الانتقائية والخيالية التي يمكن الاستمتاع بها إلى جانب الشواطئ وحمى المدينة التي تضع المرح والترفيه في المقدمة.
في هذا الصيف، يؤكد منزل باتيو الذي صممه غاودي أن عالم الفنان كان بعيدًا عن العزلة.
“غاودي-ميرو-غوميس: مفكك”، والذي يستمر حتى 10 يناير 2027، يجلب منحوتات خوان ميرو وأعماله الرسومية إلى التصميمات الداخلية الانتقائية والمموجة للمنزل الذي بناه غاودي بين عامي 1904 و1906، إلى جانب صور يواكيم غوميس لميرو ودائرته في برشلونة.
احتل هؤلاء الفنانون نفس المدينة في أوقات مختلفة، لكنهم شاركوا في العديد من مشاعر بعضهم البعض.
بذور العرض هي صورة واحدة التقطها غوميز: ميرو ودائرته، على شرفة منزل باتيو نفسه. ومن تلك الصورة، أعاد القيمون بناء شبكة كاملة من التأثير.
يضيف استوديو الفن والتصميم في لندن Tomorrow Bureau طبقة معاصرة، مع عمليات المسح ثلاثية الأبعاد والرسوم المتحركة والفيديو التوليدي، مما يجعل الزائرين ينظرون إلى أشكال ميرو كما لو كانوا للمرة الأولى، ويجدون هندسة غاودي العضوية مختبئة بداخلها. وبمجرد وصولك إلى برشلونة، لا تفوت مؤسسة خوان ميرو الواقعة على التل فوق المدينة: عالم الفنان التأملي هو التناقض المثالي مع عالم برشلونة النابض بالحياة. موفيدا مشهد.
مرسيليا
أدريان فيسكوفي
”دورمير كوم لو سولي“
فييل شاريتيه
حتى 10 يناير 2027
تشتهر مرسيليا ببحرها وشمسها ومسترالها، وغالباً ما يشار إليها باسم برلين البحر الأبيض المتوسط. تم بناء ثقافة مرسيليا على الساحل، وهويتها متعددة الطبقات ومتناقضة بشكل متناغم. الحضور العربي والأفريقي القوي يشكل أحيائها وطعامها. مشهد غريب متجذر في أماكن مثل La Plaine يمنحه ميزته. أضافت موجات من الباريسيين والمغتربين الذين وصلوا بعد الوباء لمسة معينة من الصقل دون ترويضها تمامًا.
فهو الموطن الطبيعي لـ “Saison Méditerranée”، وهي سلسلة مترامية الأطراف من الأحداث الفنية التي تستمر حتى يناير 2027؛ عرضها الرئيسي هو “Dormir comme le Soleil” لأدريان فيسكوفي في متحف Vieille Charité.
قام فيسكوفي بتغليف الأروقة الحجرية للمبنى التي تعود للقرن السابع عشر بمنسوجات مصبوغة ضخمة، مبنية من أغطية أسرة قديمة وأصباغ طبيعية. تذكرنا هذه العملية الشعرية والحساسة بكريستو وجين كلود، اللذين استخدما المنسوجات لتعديل تصورنا للهندسة المعمارية، وبالنوافذ الملونة في باريس. لا سيتي راديوز، مبنى لو كوربوزييه في مرسيليا.
بمجرد وصولك إلى المدينة، شاهد أيضًا معرض “AFRICA” للفنانة الفرنسية لويزا باباري في MAC، وهو عرض يستكشف أساطير شمال إفريقيا من خلال الفنون الفوتوغرافية والمرئية والصوتية. إن MUCEM – المخصص لثقافات البحر الأبيض المتوسط - يستحق الزيارة.
خيوس، اليونان
“رسالة إلى أب مريض”
مشاريع ديو
حتى 30 أغسطس
عند التفكير في الجزر اليونانية، يفكر معظم الناس في ميكونوس وسانتوريني. لكن على محبي الفن أن يفكروا أيضًا في جزيرة خيوس، التي تبعد أقل من ساعة بالطائرة عن أثينا، وتشتهر بقراها ذات اللون الأبيض والأسود وشواطئ بحر إيجه الهادئة.
قامت DEO Projects، وهي منظمة الفن المعاصر الوحيدة في خيوس، بتنظيم معرض “رسالة إلى أب مريض” داخل الفصول الدراسية والممرات في مدرسة عمرها قرون في الجبال فوق قرية فوليسوس، حيث بالكاد تغيرت الهندسة المعمارية الحجرية في العصور الوسطى منذ قرون.
ربما يكون هذا هو المكان الأخير الذي تتوقع أن تجد فيه أعمال نجوم عالميين مثل سيندي شيرمان ودان فو، إلى جانب مختارات من فناني البحر الأبيض المتوسط المحبوبين مثل إيفي كالوجيروبولو وإيليني أوديسيوس.
استجاب نحو 14 فناناً من 11 بلداً لشخصية الأب كسلطة، كغياب، كإنقاص. يتضمن المعرض الرسم والمنسوجات والصوت والفيديو والتكليفات الجديدة إلى جانب الأعمال الحالية، برعاية أكيس كوكينوس، أمين البحر الأبيض المتوسط الشهير.
نابولي
ماريا لاي
“Essere è tessere“
متحف مادري
حتى 21 سبتمبر
ارتشف قهوة الإسبريسو السريعة في أحد المتاجر – هكذا يفعل النابوليون – وارمي بنفسك في شوارع سباكانابولي الضيقة. يقسم الشريان المدينة إلى قسمين وينعم بنور إلهي بعد الظهر يذكرنا بصور القديسين الذين يسكنون العديد من الكنائس الجميلة التي تصطف على طريقك.
نابولي وثنية للغاية ولكنها مسيحية للغاية، وهي مدينة يعيش فيها أيقونات كرة القدم في الشارع بجانب صور السيدة العذراء، حيث يعج الناس بالصخب والضجيج ويجعلون المدينة ساحرة وحيوية لا مثيل لها في أي مكان آخر. إنه مفرط ورائع وغير اعتذاري في حد ذاته.
داخل هذه الفوضى الإبداعية، يعد متحف مادري واحة من نوع ما. نوافذها بيضاء ونقية من الداخل، وتحيط بنوافذها المدينة من الخارج: مباني نصف متهدمة، جميلة ومنحلة، ومنظر لجبل فيزوف في الأفق.
في مدينة تبدو وكأنها شبكة الإنترنت، فإن معرض ماريا لاي الفردي “Essere è tessere” (والذي يترجم إلى “الوجود هو النسيج”) مناسب بشكل خاص. يجمع المعرض الاستعادي الشامل 200 عمل عبر ستة عقود من مسيرة الفنان الراحل: كتب مخيطة، ولوحات قماشية منسوجة، والخيوط والخرافات التي جعلت من لاي واحدًا من أغرب الرؤى في إيطاليا ما بعد الحرب وأكثرها رقة.
مالطا
ريجي بوروز هودجز
“ميلا”
ميكاس
حتى 30 أغسطس
من الناحية الثقافية، تتميز مالطا باللون الأبيض التوفو والأوتانيو في ألوانها. الجزيرة مكان للاقتران الفريد. وهي العناصر المتناقضة التي تكمل بعضها البعض بشكل مدهش. تجول في شوارع عاصمتها فاليتا، وسوف تلمح ومضات من لندن في ألوان إطارات النوافذ والأعمال الحديدية على الشرفات، ثم شيء أقرب إلى جدة في الشاشات ذات طراز المشربية التي تظلل الواجهات، ثم انعطف إلى الزاوية وفكر للحظة أنك في صقلية. وهذا ما يجعل مالطا آسرة.
مكان لا ينبغي تفويته: متحف MICAS، وهو متحف تم بناؤه داخل حصن من القرن السابع عشر. يرتفع سقفها الجديد المصنوع من الفولاذ والزجاج داخل معاقل فلوريانا بينما تطل أسوار الحجر الجيري على ميناء مارسامكسيت.
ما يوجد بالداخل هذا الصيف يستحق الرحلة مرتين: “ميلا”، أول عرض فردي أوروبي للفنان الأمريكي ريجي بوروز هودجز. يملأ المسح جميع طوابق المعرض الأربعة بـ 30 لوحة جديدة تم صنعها بعد أن نقل الفنان الاستوديو الخاص به إلى مالطا لمدة عامين، مستوعبًا ساحل الجزيرة، وعمال البناء، ونوعية الضوء.
القطعة المركزية عبارة عن لوحة قماشية ضخمة تم رسمها كاستجابة مباشرة لقطع رأس كارافاجيو للقديس يوحنا المعمدان (1608)، والتي تتدلى عبر المرفأ في كاتدرائية سانت جون المشتركة، ويجب مشاهدتها مرة واحدة هناك.
