في ثلاث لوحات محورية مبكرة للفنانة الكولومبية بياتريس غونزاليس، يقف زوجان يرتديان ملابس أنيقة جنبًا إلى جنب، ويمسكان بباقة زهور. الرجل يرتدي فيدورا، والمرأة ترتدي الحجاب. وبينما تثير الألوان الدافئة إحساسًا بالتفاؤل، فإن عنوان المسلسل “Los suicidas del Sisga” (1965) والتعبيرات المهيبة للشخصيات تشير إلى ظلام كامن. استند غونزاليس في أعماله إلى صورة من قسم الجرائم في إحدى الصحف والتي تم نشرها على نطاق واسع عبر وسائل الإعلام: الشخصان، البستاني أنطونيو مارتينيز بونزا والعاملة المنزلية توليا فارجاس، صديقته، قفزا إلى خزان سيسجا، شمال بوغوتا، لينتحرا بعد أيام فقط من التقاط الصورة. ترك بونزا وراءه رسالة مفادها أنه يرغب في الحفاظ على نقاء فارغاس من العالم الخاطئ.
على مدار ستة عقود، نجح غونزاليس، الذي توفي الشهر الماضي عن عمر يناهز 93 عامًا، في تحويل مثل هذه الصور اليومية إلى تركيبات جريئة ومقلقة. يتم عرض حوالي 150 من هذه الأعمال – مما جعلها واحدة من أكثر فناني كولومبيا احترامًا – في “بياتريس غونزاليس”، وهو معرض استعادي متجول لمسيرتها المهنية يُعرض حاليًا في مركز باربيكان في لندن حتى مايو. قالت كاتالينا كاساس، مديرة معرض كاساس ريجنر في بوغوتا: “لقد عرفت عن بياتريس منذ أن كنت فتاة صغيرة”. وأشارت إلى أن أعمال غونزاليس لها “لغة عالمية”، وقالت: “عندما نتحدث إلى أي فنان من أي جيل في المشهد الفني الكولومبي، فهي دائمًا مرجع”.
أسلوب بياتريس غونزاليس
تأتي معظم أعمال غونزاليس من صور موجودة مسبقًا، والتي جمعتها بقلق شديد طوال حياتها. ومع ذلك، فإن ما جذب الفنان إلى بعض الصور ليس دائمًا واضحًا على الفور. تشير أمينة المعرض لوتي جونسون إلى أن خلفية الزوجين لم تكن هي التي دفعت غونزاليس إلى إنشاء لوحة “Los suicidas del Sisga” على سبيل المثال، بل تدهور الصورة نفسها مع مرور الوقت. وقالت: “عندما تم نسخها وإعادة طبعها، بدأت في التدهور”، موضحة أن غونزاليس كان “مهتمًا بمدى سرعة نسياننا” للصور في وسائل الإعلام. “نحن نتجاوزهم، ونكاد نفقد حساسيتنا تجاههم.” وأضافت أن غونزاليس قامت بعد ذلك بتحويل هذه الصور إلى لوحات مسطحة ذات ألوان جريئة باستخدام “ألوان تقنية مثل الأصفر والأحمر والأخضر والأزرق والبرتقالي – هذا النوع من الألوان المتغيرة”.
تشير ناتاليا جوتيريز، المستشارة التنظيمية لمعرض باربيكان والمساعد السابق لغونزاليز، إلى أن الفنان كان يكتب ما لا يقل عن خمس مقالات صحفية يوميًا لأكثر من 60 عامًا. قامت بتخزين هذه المجموعة الواسعة من الصور في مجلدات، والتي يقوم جوتيريز الآن بغربلتها لإنتاج كتالوج شامل للبحث العام. على الرغم من وضوح أسلوب غونزاليس، إلا أن غوتييريز لا يرى خطًا واضحًا لموضوع غونزاليس يتجاوز تقاربًا خاصًا للتصوير الصحفي. وقالت إن عملها بدلاً من ذلك كان “يعتمد على تأثير الصورة”. “لم يكن غونزاليس مهتمًا بإعادة إنشاء مشهد من الأخبار فحسب، بل كان مهتمًا بتجريد عناصر تلك الصور.”
في حين أن غونزاليس لم تحول كل هذه الصور إلى لوحات، إلا أن مجموعتها تطورت إلى عمل فني بحد ذاته، يرقى إلى مستوى “أرشيف استثنائي من البطاقات البريدية، وقصاصات الصحف، ونسخ الأعمال”، وفقًا لجونسون. وبينما تصور العديد من أعمالها الأكثر شهرة الموت والقضايا السياسية، فقد أعادت أيضًا إنتاج أعمال فنية معروفة عالميًا.
الجمعيات مع فن البوب
في عام 1963، بدأ غونزاليس العمل على سلسلة من اللوحات المبنية على أعمال يوهانس فيرمير. صانع الدانتيل (1670-1671)، عُرضت في النهاية في معرضها الفردي الأول في متحف الفن الحديث في بوغوتا عام 1964. وأصبحت هذه التفسيرات اتجاهًا أوسع في ممارستها. قال جونسون: “إنها تتصارع مع هؤلاء الذين يطلق عليهم أساتذة تاريخ الفن الغربي وتتعامل معهم باحترام كبير، ولكن أيضًا بالنقد”. “كانت تأخذ فيلاكيز، وفيرمير، ومايكل أنجلو، وليوناردو، ورافائيل، هؤلاء الفنانين الذين يُطلق عليهم اسم “بانثيون الشريعة الغربية”، وتفكر فيما يعنيه وصول صور هذه الأعمال الفنية إلى أمريكا اللاتينية.”
أدت إعادة تفسير غونزاليس النابضة بالحياة إلى اعتبار عالم الفن الغربي لها رمزًا لفن البوب حيث اكتسب عملها استحسانًا عالميًا. ومع ذلك، أكدت الفنانة في كثير من الأحيان أنها لم تكن تضع نفسها في حوار مع آندي وارهول أو روي ليختنشتاين ولم تكن على علم إلى حد كبير بالحركة التي حدثت في الولايات المتحدة في الستينيات. وأوضح كاساس: “لقد اعتبرت نفسها فنانة إقليمية”. ومع ذلك، أشارت كاساس أيضًا إلى أنها لم تعارض هذا المنصب أبدًا بقسوة شديدة. “متى [curator] دعتها جيسيكا مورغان لتكون جزءًا من “The World Goes Pop” في Tate Modern، وقالت: “حسنًا، إذا كان عليّ أن أكون بوب، فليقولوا إنني بوب”.
اتخذ عمل غونزاليس منعطفا سياسيا
اليوم، يمتلك متحف تيت اثنين على الأقل من أعمال غونزاليس التي تستخدم الأثاث المنتج بكميات كبيرة كقماش. بدأت الفنانة في استكشاف هذه الوسيلة حوالي عام 1970. وفي تلك المرحلة من حياتها المهنية، كانت “تبتعد عن الشكل التقليدي للزيت على القماش للتجربة”، كما أوضح جوتيريز، مشيرًا إلى أن العديد من اللوحات تعكس دعمها. الجدول الأخير (1970)، على سبيل المثال، هو إعادة تفسير لأعمال ليوناردو دافنشي ال العشاء الأخير (1495–98) على طاولة طعام مصنوعة من الخشب الصناعي الديكور الداخلي (1981) عبارة عن قسم يبلغ طوله 66 قدمًا تقريبًا من قماش معلق بالشاشة الحريرية، وغالبًا ما تصفه المؤسسة بأنه أول عمل سياسي صريح لغونزاليز.
في الأصل ستارة يبلغ طولها حوالي 640 قدمًا (تم بيعها بالسنتيمتر في محاولة لتسهيل الوصول إلى عملها)، الديكور الداخلي يصور صورة الرئيس الخامس والعشرين لكولومبيا، خوليو سيزار تورباي. في الصورة الأصلية للصحيفة، يغني الرئيس الأغاني الشعبية في حفل يحتفل بضابط عسكري أجبر قانونه الجديد الكاتب غابرييل غارسيا ماركيز وآخرين على النفي. وأوضح جونسون أن تورباي “قاد نظامًا وحشيًا بشكل خاص”، لكنه استأجر صحفيين لتوثيق “أسلوب الحياة المفعم بالحيوية والتافه”. وقالت إن القطعة، التي عمدت إلى تبسيط الأشكال وشوهت الألوان، كانت بمثابة “نقد لاذع للنظام السياسي ونفاقه في ذلك الوقت”.
قبل وفاتها، كانت غونزاليس منخرطة بشكل وثيق في معرضها الاستعادي وكانت متحمسة بشكل خاص لعرضه في لندن. تتذكر كاساس زيارتها إلى باربيكان معها قبل التوجه إلى هولندا، حيث تحدثت غونزاليس عن “رغبتها في الظهور هناك في مرحلة ما”. وأوضح كاساس أنه بالنسبة لغونزاليز، “كان الأمر بمثابة حلم أصبح حقيقة”. وبينما لم تعش غونزاليس لتشاهد التركيب النهائي، ذكّرتنا جونسون بأن اسمها يسبق المعرض، باعتبارها واحدة من أكثر الفنانين الكولومبيين تأثيرًا في عصرها. وقالت: “هذا ليس إعادة اكتشاف للفنان”. “هذا هو الشخص الذي يمارس منذ عقود.”
