أصبحت المطبوعات عنصرًا أساسيًا في مجموعة Eden Xu-Martinez لأنها قدمت شيئين في وقت واحد: الوصول والحميمية. قبل فترة طويلة من بدء التفكير في سوق الفن، أصبحت شو مارتينيز ترى المطبوعات كوسيلة يمكن لعدد أكبر من الناس أن يتعايشوا مع الفن – وباعتبارها أعمالًا قادرة على حمل نفس القدر من المعنى الشخصي مثل أي قطعة فريدة من نوعها.
وقد تفاقم هذا الفهم عندما اشتركت في مقرر اختياري للطباعة الحجرية أثناء سعيها للحصول على درجة الماجستير في إدارة الفنون في جامعة كولومبيا. رؤية العملية عن قرب غيرت وجهة نظرها في صناعة الطباعة بالكامل. إن ما فهمته ذات مرة على أنه تنسيق يمكن الوصول إليه كشف عن نفسه كشيء أكثر تميزًا بكثير: وسيلة تشكلها الانضباط والعمل والنية. كانت المطبوعات أعمالاً صارمة ومصممة بعناية ويمكن أن تفتح باب التجميع لعدد أكبر من الأشخاص دون التضحية بالعمق الفني.
تستمر هذه الجودة المزدوجة في تحديد كيفية شراء Xu-Martinez للفن اليوم. Xu-Martinez هو جامع وراعي ومحسن مقيم في نيويورك، وهو مؤسس مؤسسة Eden Arts Foundation، وهي منظمة غير ربحية تدعم الفنانين المعاصرين وأمناء المعارض، وعضو نشط في متحف Guggenheim وMoMA. تعيش هي وزوجها ستيف في دائرة كولومبوس بمدينة نيويورك، حيث يتم نسج اللوحات والأعمال على الورق والمطبوعات بشكل طبيعي في جميع أنحاء الشقة المطلة على سنترال بارك. على الرغم من المنظر الخلاب، فمن المرجح أن يلفت بات ستير انتباه الزائر بدون عنوان (أحمر على أزرق) (1995)، موضوعة على حامل بجانب النافذة، أو عمل نادر على الورق لألبرتو جياكوميتي في الردهة. تعتبر المطبوعات في منزلها جزءًا أساسيًا من الجوهر العاطفي والفلسفي للمجموعة.
بالنسبة لشو مارتينيز، يرجع ذلك جزئيًا إلى أن المطبوعات جعلت عملية التجميع تبدو ممكنة.
كيف بدأ إيدن شو مارتينيز في التجميع
نشأت في هونغ كونغ قبل وصول عمالقة الصناعة مثل هاوزر آند ويرث وديفيد زويرنر، واختبرت عالم الفن عن بعد: العروض المحلية العرضية، وزيارات المتاحف أثناء السفر، وهي “تجربة محدودة للغاية”، على حد قولها. بدأ ذلك يتغير عندما افتتحت صالات عرض مثل غاجوسيان في المدينة في أوائل عام 2010، وتعرضت هي وزوجها تدريجيًا للفن الغربي المعاصر من خلال الافتتاحات ووجبات العشاء والزيارات المتكررة.
وتتذكر قائلة: “كلما ذهبنا أكثر، شعرت وكأننا حصلنا على تعليم طوال الوقت”. “لكننا انتظرنا طويلاً حتى أصبح لدينا الشجاعة الكافية للشراء.”
وعندما بدأا في جمع القطع، بدأ الزوجان بطموح، من خلال صورة كبيرة الحجم للفنان الألماني أندرياس غورسكي. بنك هونج كونج شنغهاي الثاني (2020)، الذي يصور مبنى HSBC في هونغ كونغ ليلاً، هو تقريبًا نفس المنظر من مكتب زوجها القديم في المدينة. أحد أوضح التعبيرات عن روح الجمع لدى Xu-Martinez جاء من خلال الطباعة: Louise Bourgeois مباراة فردية (2005)، عمل صغير يظهر كرسيين أحمرين جنباً إلى جنب. اشترتها كهدية عيد الميلاد لزوجها بعد أن تم تذكيرها بالكراسي الحمراء في مقهى باسيفيك كوفي في هونغ كونغ، حيث اعتاد الاثنان الجلوس معًا في وقت مبكر من علاقتهما. قالت: “لقد أصبح مكاننا”.
لماذا المطبوعات قريبة من قلب إيدن شو مارتينيز؟
أحد الأسباب التي تجعل شو مارتينيز لا تزال تحمل هذه الطبعة قريبة جدًا من قلبها هو أنها علمت أن بورجوا كان لديها زواج حب أيضًا. يعد التعرف على الفنانين الذين تجمعهم أحد أكثر الأجزاء إثارة في عالم الفن. وأوضحت قائلة: “أتمكن من مقابلة الناس، والاستماع إلى قصتهم، وأشعر بطريقة ما أنني منخرطة ومنخرطة في هذا التاريخ العالمي والثقافي”. على سبيل المثال، أوضحت شو مارتينيز أنها شعرت بالامتنان للتعرف على ثقافة وموطن الفنانة العراقية فيان سورا، التي رسمت لوحاتها الطرفاء (التطهير) (2025–26) سيزين الجدار المقابل للطباعة البرجوازية.
تعتبر المطبوعات أيضًا نقطة دخول مثالية. يمكنهم السماح لهواة الجمع الجدد بالبدء بالاقتناع، وتطوير أعينهم، وتكوين علاقات ذات معنى. قال شو مارتينيز: “إن المطبوعات نعمة لسوق الفن”. “إنها جسر بين التأليف وإمكانية الوصول، لأنني أعلم أنه ليس هناك الكثير من الناس لديهم امتياز العيش مع الفن.”
وهذا الاعتقاد واضح في جميع أنحاء منزلها. في ردهة شقتها في نيويورك معلقة ديفيد هوكني الشجرة، نوفمبر (1986)، مؤلف من ثماني مطبوعات تصور الأشكال العضوية. حصلت على العمل في مزاد عام 2022 بالتعاون بين Christie’s وIFPDA. بالنسبة لشو مارتينيز، توضح أعمال مثل هذه الإمكانات الديمقراطية لجمع المطبوعات: فهي تسمح للناس بالتعايش مع أعمال فنان قد يكون بعيدًا عن متناولهم.
وأكد شو مارتينيز أنه “من خلال المطبوعات، يتمكن الكثير من الناس من تجربة هذا الفن”.
مجموعة فنية تبني المعنى بمرور الوقت
إن إمكانية الوصول مهمة بالنسبة لـ Xu-Martinez ليس فقط على مستوى المشتريات الفردية ولكن عبر النظام البيئي الفني: مجموعتها التي تتراوح من النجوم البارزين إلى الأسماء الناشئة.
تعمل المطبوعات على إنشاء نقاط دخول أكثر حكمة للمشترين، ودعم الفنانين، وتمنح المعارض والمعارض قاعدة أوسع للبناء عليها. وقالت: “في الواقع، إنها وسيلة لدعم الفنانين”. بالنسبة لها، المطبوعات تجعل المشاركة في السوق أكثر إمكانية.
إنها أيضًا الفلسفة الكامنة وراء مجموعتها الخاصة، حيث يبني المعنى تدريجيًا وليس من خلال قرارات سريعة. قبل معرض الطباعة IFPDA لهذا العام، والذي يستمر من 9 إلى 12 أبريل في Park Avenue Armory، ذكرت جولي ميهريتو باعتبارها حلم الاستحواذ، متذكرة كيف واصلت التفكير في أعمال الفنانة. هذا مظهر من مظاهر القلق التاريخي (2022) منذ رؤيته في معرض العام الماضي. ولكنها، مثل أي شيء آخر، تعتقد أن هذه العملية – وتخصيص الوقت لاتخاذ القرار – أمر ضروري.
قالت: “إنه جزء من تثقيف نفسك”. “إنها نعمة أنه خلال هذه الرحلة، تصادف أن تقابل بعض الأشخاص المثيرين للاهتمام، وبعض الأشخاص اللطفاء، والأشخاص الحقيقيين، ثم تقوم ببناء بعض العلاقات. أحب دائمًا أن تحدث الأشياء بشكل طبيعي.”
في منزل Xu-Martinez، يتم التعامل مع اللوحات والمطبوعات على قدم المساواة. “لا أعتقد أنه يجب عليك وضع التسلسل الهرمي بينهما [them]”أكدت. ما يهم أكثر من أي شيء آخر هو ارتباطها بالعمل الفني – سواء كان يحمل شعورًا أو ذاكرة أو فضولًا أو علاقة بالفنان الذي صنعها. “عندما أرى القطعة، أتواصل معها. [first]قالت: “إنها تجعلها أكثر واقعية وأكثر معنى”.
