لا يحصل جميع الموظفين في جامعة هارفارد على فرصة لاستعراض مواهبهم الإبداعية كجزء من عملهم اليومي. لذلك، أطلقت جامعة هارفارد المعرض الفني السنوي للموظفين في عام 2020 لمنح الموظفين منتدى للتعبير الفني. يعرض الإصدار السابع من معرض الوسائط المتعددة أعمال 215 فنانًا في ثلاثة مواقع عبر الحرم الجامعي – مكتبة Longwood’s Countway Library (حتى 5 يونيو)، ومركز Smith Campus في كامبريدج (حتى 4 مايو)، ومعرض Allston’s Harvard Ed Portal Crossings Gallery (من 16 أبريل إلى 14 مايو). نعرض هنا ثلاثة فنانين في عينة صغيرة من المواهب المعروضة هذا العام.
صنع غابة
سيدني كاي
مساعد تنظيمي II، أعشاب جامعة هارفارد
“أرضية الغابة”، قماش مصبوغ نباتيًا، وخيط تطريز، وأنماط زرقاء، وفرع
تستمد كاي الإلهام لفنها من وظيفتها اليومية في Herbaria. وتؤكد أن مجموعة هارفارد من عينات النباتات المضغوطة والمجففة ليست مصدرًا رائعًا للبحث فحسب، بل أيضًا “للعينات التاريخية الجميلة التي تعبر بالفعل الحدود بين الفن والعلم”.
تعمل كاي حاليًا على رقمنة سجلات المعشبات الشاملة للنباتات المضغوطة، مما يعني أنها تقوم أساسًا بتصوير عينات تعود لقرون عديدة لجعلها في متناول الباحثين والجمهور على مستوى العالم.
تتضمن “أرضية الغابة” المهارات التي تعلمتها على طول الطريق، وذلك باستخدام الأنماط الزرقاء – مخططات فوتوغرافية – للعناصر التي تم العثور عليها أثناء إقامتها في فيرمونت، مثل أوراق الشجر والزهور وجناح فراشة لونا. لمواصلة الارتباط بالطبيعة، قامت بصنع أصباغ ملونة باستخدام مواد نباتية مثل زهور السماق وقشر البصل وأضافت عقد التطريز لرفع زهور نبات اليارو عن سطح القماش. “أردت اكتشاف طرق لجعلها أكثر ثلاثية الأبعاد، واعتقدت أن استخدام خيط التطريز المصبوغ نباتيًا كان طريقة مثيرة للاهتمام للقيام بذلك.”
هذا هو المعرض الفني الثاني لموظفي جامعة هارفارد لكاي، الذي يتم عرض فن النسيج الخاص به في الطابق العاشر من Riverview Commons في مركز سميث.
وقالت خريجة كلية الفنون البصرية في نيويورك إن عملها في جامعة هارفارد ينبع – إذا جاز التعبير – من مهنتها: “بدأت باستخدام النباتات في أعمالي الفنية، وبعد التخرج قررت أنني أريد معرفة المزيد عن النباتات”.
بحثًا عن “إيجاد طرق للحصول على ممارسة فنية لا تسبب الكثير من النفايات”، استقر كاي على استخدام النباتات والمواد الأخرى التي تم العثور عليها. وقد دفعها ذلك أيضًا إلى مواصلة عملها للحصول على درجة الماجستير في الاستدامة من خلال مدرسة هارفارد الإرشادية.
على طول الطريق، تخطط كاي أيضًا لمزيد من فن النسيج المستوحى من وظيفتها، ولا سيما قطعة واحدة ترسم أنواع النباتات في فيرمونت.
وقالت: “أريد الاستمرار في دمج الفن والعلم، ولكن هذه المرة، سأقوم ببحثي الخاص في هذا الأمر”. “أريد أن يشعر المشاهدون بالارتباط بالطبيعة وأن يفكروا في أهمية التنوع البيولوجي. وآمل أيضًا أن تسلط هذه القطعة الضوء على قيمة استخدام المواد الطبيعية والمستدامة.”
التدريب العملي على الفن والطب
مايا لاكشمي سرينيفاسان
طبيب مقيم في الجراحة العامة، كلية الطب بجامعة هارفارد
“الدواء الشافي”، لينوكوت على الورق
انجذب سرينيفاسان إلى الفن والطب لأسباب مماثلة. قالت الفنانة إن الطباعة ربما أثرت عليها في بعض النواحي في اختيار الجراحة كتخصص طبي.
تتضمن قطع اللينوكوتس مثل “Panacea”، بالإضافة إلى المطبوعات الخشبية التي تنشئها أيضًا، نحت المشمع لصنع طبق يتم بعد ذلك حبره لإنتاج طبعة.
قال سرينيفاسان، الذي درس فن الاستوديو عندما كان طالبًا جامعيًا وجاء إلى الطب من خلال برنامج FlexMed في كلية إيكان للطب في ماونت سيناي في نيويورك، والذي يشجع الطلاب المبدعين على جلب مواهبهم إلى الطب: “في مجال الطب، كنت أرغب في استخدام المكون التحليلي للدماغ الأيسر والأيمن لحل المشكلات الذي يأتي مع أي تخصص طبي”. “لكنني أردت أيضًا هذا العنصر المادي أيضًا.”
وأوضح سرينيفاسان، نقلاً عن “حالة التدفق التي تجدها عندما تواجه تحديًا فكريًا وجسديًا على حد سواء، “أنا حقًا أحب العمل بيدي، وأردت شيئًا ملموسًا للغاية في الطب. وكانت الجراحة هي ذلك بالضبط بالنسبة لي”.
ثاني مطبوعات سرينيفاسان التي سيتم عرضها في معرض فني لموظفي جامعة هارفارد، “الدواء الشافي” يسلط الضوء على بعض القضايا التي تراها في مجال الصحة العامة اليوم، وخاصة ما تسميه انتشار “الممارسات المناهضة للفكر والممارسات المناهضة للأدلة”. مع حشد من الأفواه الجائعة التي تسعى للحصول على ملعقة مما يسمى خل التفاح، فإنها تتحدى فكرة أن وسائل التواصل الاجتماعي تعرف أفضل من مهنة الطب كيفية علاج المرض في حين تتعاطف مع يأس الناس الذين دفعوا إلى عدم الثقة في العلوم الراسخة.
إنه موضوع خطر ببالها أثناء مشاهدة مسلسل “Apple Cider Vinegar”، وهو مسلسل من إنتاج Netflix يدور حول ما يسمى بـ “المؤثر في مجال الصحة” الذي ادعى أن لديه قوى شبه معجزة في المطبخ الأساسي. وقالت: “إن فكرة أن خل التفاح أو أي نوع آخر من الأنشطة الغذائية أو الصحية يمكن أن يعالج السرطان دون مساعدة العلاج الطبي القائم على الأدلة، كانت تثير غضبي حقًا”.
“لكنني أعتقد أيضًا أن تعلم التواصل مع الناس عاطفيًا من خلال أعمالي الفنية قد سمح لي بأن أكون أكثر تعاطفًا وتفهمًا مع المرضى.”
سرينيفاسان، الذي يتم عرض مطبوعاته في معرض لونجوود، يعمل حاليًا مع برنامج الفنون البصرية في الرعاية الصحية في مستشفى بريجهام والنساء ويسعى للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية رود آيلاند للتصميم. وقالت إنه بالنسبة لهذا الجراح/صانع الطباعة، فإن الفن والطب “يعملان جنبًا إلى جنب حقًا”. “في الواقع لا يوجد واحد دون الآخر.
وقالت: “إن العمل على كتلة خشبية أو العمل على لوح مشمع يشبه فعليًا التشريح الجراحي وغرفة العمليات”. “لكنني أعتقد أيضًا أن تعلم التواصل مع الناس عاطفيًا من خلال أعمالي الفنية قد سمح لي بأن أكون أكثر تعاطفًا وتفهمًا مع المرضى.”
الجمال يلتقي بالمنفعة: “الفن ليس من الضروري أن يجلس على قاعدة التمثال”
ديفيد سيكول
مدير تعليمات التصميم والتصنيع، SEAS
مصباح قفص مزدوج، معدن
يعرف سيكول، المشارك لأول مرة في المعرض الفني لموظفي جامعة هارفارد، كيفية صنع الأشياء. بصفته مديرًا لتعليم التصميم والتصنيع، يقوم بتعليم الطلاب كيفية إنشاء الآلات اللازمة لتجاربهم ويشرف على أحد ورش الآلات التابعة لـ SEAS. لكن المعلم، الذي حصل على درجة الماجستير من أكاديمية جامعة الفنون، حيث ركز في المقام الأول على النحت، يرى أن الارتباط بالفن، مثل مصباحه الأنيق الذي يشبه فن الآرت ديكو، أمر ضروري.
قال سيكول، الذي سيُعرض مصباحه ذو القفص المزدوج في ألستون: “أحب العمل بيدي”. “أحب العمل بالأدوات والمعدات. لقد أحببت العمل في المعادن طوال حياتي، سواء كان ذلك في المجوهرات أو في متجر للآلات.”
قاده ذلك إلى وظيفته الحالية: “عندما كنت أحصل على درجة الماجستير، انخرطت حقًا في التصميم الصناعي”، مستشهدًا بجمال العمل ودقته.
وفي الطريق اكتشف شغفه بالتدريس. وقال: “أحب نقل مجموعة المهارات إلى الجيل القادم”. “عندما ترى عيونهم تتألق ويقولون: أوه، واو، لقد صنعت هذا للتو، وترى مدى حماستهم، أشعر بنفس التشويق.”
بالنسبة لسيكول، الذي يصنع أيضًا أوعية معدنية تتطلب قياسات دقيقة لإغلاقها بشكل صحيح، فإن متعة التعلم لا تنتهي أبدًا. وقال: “في بعض الأحيان، أرغب فقط في الحصول على قطعة معدنية والبدء في اللعب بها”.
وهو يركز هذه الأيام على أفضل السبل لاستخدام أدوات مثل الطابعات ثلاثية الأبعاد في ورشة الآلات، وهي عملية تعليمية تسمح له باستكشاف وظيفته وفنه: “أود أن أقضي المزيد من الوقت في تطوير مجموعات مهاراتي الخاصة بما يتجاوز ما أنا عليه الآن”. وأشار إلى أنه أثناء قيامه بذلك، “أنت تتعلم عن الآلة، وتتعلم ميزات جديدة للآلة، ولكنك أيضًا تصنع شيئًا ما في نفس الوقت”.
بالنسبة إلى سيكول، لا يوجد فرق بين ما يفعله خلال ساعات العمل وما يفعله في وقته الخاص. على سبيل المثال، يعتبر مصباحه المكون من ثلاث قطع وظيفيًا. وهذا لا يقلل من قيمتها الفنية.
قال: “لقد بدأت بأعمال فنية رائعة ثم انتقلت إلى أعمال أكثر وظيفية”. “بالنسبة لي، لا يجب أن يقف الفن على قاعدة. الفن لا يجب أن يكون لوحة على الحائط.”
