الحواس الخمس، 2025
سيسيلي براون
أوليفر كلاتوورثي
حطام السفينة الأخيرة، 2018
سيسيلي براون
معرض بلاك وود
أصبحت ممارسة الرسم النشوة لسيسيلي براون بمثابة محك في الفن المعاصر. خلال شجاعة من خلال الفرشاة، ونغمات اللحم المحمومة، والتحكم الدقيق في الضوء والظل، فإنها تحرك الأجسام والمشاهد الحسية، وتظهر الصور وتنزلق بين التصوير والتجريد.
ولدت براون في لندن عام 1969، وتدربت في مدرسة سليد للفنون الجميلة في التسعينيات، عندما كان الرسم خارج الموضة في المملكة المتحدة. ومن هناك، انتقلت إلى نيويورك في أوائل التسعينيات، حيث عززت ثقافة الرسم الطموح التزامها بالعمل على نطاق واسع والرسم كعملية فيزيائية.
وشملت العروض المؤسسية الرئيسية معرضها الشهير “الموت والخادمة” لعام 2022 في متحف متروبوليتان للفنون. في هذا العرض، أعادت النظر في الحياة الساكنة من خلال معاصرة تذكار موري عدسة، مما عزز مكانتها كواحدة من أكثر الرسامين تأثيرًا اليوم.
النقش بالألوان على جدار من الطوب، 2003
سيسيلي براون
اثنين من النخيل
يجمع معرضها القادم “سيسيلي براون: صناعة الصور”، والذي سيفتتح يوم 27 مارس في معرض سيربنتاين في لندن، بين لوحات جديدة إلى جانب أعمال يعود تاريخها إلى عام 2001. أشارت ليزي توماس براون، كبيرة أمناء معرض سيربنتاين، إلى أن عمل براون “يتأرجح بين الصور التي يمكن التعرف عليها والعلامات المجردة”. وأضافت: “يبدو أن لوحاتها تهتز بصيغة المضارع الدائم، وتنشأ باستمرار”.
ومن خلال ممارستها، تدرس فنانين آخرين عن كثب، بدءًا من الفنانين القدامى مثل تيتيان وروبنز وغويا وحتى الحداثيين مثل ويليم دي كونينج وجوان ميتشل. إنها تستمد إلهامها من تاريخ الفن، من الكثافة المسرحية للباروك إلى الشحنة المادية للتجريد في فترة ما بعد الحرب، لا سيما في الطريقة التي تستخدم بها الطلاء على سطح أعمالها. كما اكتسبت براون تأثيرًا من الآخرين، نظر فنانون معاصرون آخرون إلى عملها كمصدر للإلهام. فيما يلي سبعة فنانين يعملون اليوم وتظهر أساليبهم في الرسم تأثير ممارسة براون المثيرة للإعجاب.
هيذر بوز روبنشتاين
ب. 1975، إنجليوود، نيو جيرسي. يعيش ويعمل في نيويورك وكاتسكيلز.
إلى الأبد بعد أيام، 2025
هيذر بوز روبنشتاين
روتكوفسكي؛68
بعد تشخيص عصبي غير حياتها في عام 2023، لجأت هيذر بوس روبنشتاين إلى الرسم الزيتي بإلحاح، كوسيلة للقيام بأكثر الأعمال حيوية التي يمكن أن تتخيلها. عملت لأول مرة مع هذه الوسيلة عندما كانت طالبة جامعية في عام 1993، ولكن بعد فترة وجيزة ابتعدت عن الزيوت التقليدية، وعملت بدلاً من ذلك مع مادة اللاتكس المنزلية وغيرها من مواد متاجر الأجهزة. كان معرضها الفردي الأول في نيويورك، بعنوان “Out of the Woods”، والذي أقيم في أكتوبر 2025 في روتكوفسكي؛68، بمثابة لحظة مهمة في تلك العودة. قدم العرض للجمهور مجموعة من الأعمال التي تم تشكيلها من خلال المراقبة الدقيقة للحدائق والغابات والضوء المتغير.
في إلى الأبد بعد أيام (2025)، لوحة زيتية كبيرة، على سبيل المثال، يفتح اللون الوردي المحمر والأبيض الحليبي اللوحة القماشية للأعلى، بينما يتجمع اللون الأحمر العميق وينزل. تحوم الأشكال على حافة التعرف — بتلات، وأوراق الشجر، وربما ملامح جسدية. تتباين المناطق الناعمة من الطلاء مع الممرات المسحوبة ذات الطبقات التي تترك نتوءات وقطرات، وتسجل ضغط اليد وتدعو العين إلى التجول.
قال روبنشتاين في مقابلة: “مثل سيسيلي، أنا أتجاوز الخط الفاصل بين التجريد والتصوير”. “أعتقد أننا نشترك في نفاد الصبر تجاه ثنائية التمثيل/التجريد. كما سلطت الضوء على تأثير رغبة براون في ترك “فتات الخبز من المعلومات المرئية” المنتشرة عبر مستوى الصورة.
جوليا جو
ب. 1991، سيول. يعيش ويعمل في نيويورك.
مع قوة جديدة (مزينة يدويًا، طباعة محدودة الإصدار)، 2024
جوليا جو
الفن من أجل التغيير
لطالما كان براون بمثابة محك ذو معنى للرسامة جوليا جو المقيمة في بروكلين، والتي تكن احترامًا عميقًا لقدرة براون على تصوير الحركة والجو. كما شاركت جو في إحدى المقابلات، “على الرغم من أننا نجمع لوحاتنا في مراعي مختلفة تمامًا، إلا أنني دائمًا منبهر برؤية الطرق الفريدة التي يمكن لبراون أن تترك بها آثارًا داخل لوحاتها، وكيف تحوم أعمالها في نفس الوقت في الأعلى وتبقى راسخة في عالمنا.”
تتكشف لوحات جو الزيتية من خلال ضربات دائرية وطبقات ودوامة وألوان جريئة، حيث تنزلق الأشكال داخل وخارج الرؤية. تظهر الوجوه والإيماءات وكأنها ومضات من الذاكرة، ثم تتلاشى، مما يخلق دفعًا وجذبًا مستمرًا بين التجريد والتصوير. وأضاف جو: “أريد أن تكون جسدية الطلاء في مركز الصدارة”.
معرضها الفردي الذي بيعت تذاكره مؤخرًا بعنوان “Beckon” في تشارلز موفيت – وهو الثالث لها مع المعرض – يأتي في أعقاب الاعتراف المؤسسي المتزايد، بما في ذلك عمليات الاستحواذ الأخيرة التي قام بها المتحف العالي للفنون وICA Miami.
إليانور جونسون
ب. 1994، المملكة المتحدة. يعيش ويعمل في أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة
السماء الحمراء في الليل، 2025
إليانور جونسون
هاربر
تستخدم لوحات الفنانة الناشئة إليانور جونسون واسعة النطاق عملية حركية متعددة الطبقات، حيث تتحول الأشكال الجسدية الحية وتتجمع مرة أخرى عبر السطح. بالاعتماد على الرسم الباروكي، ولا سيما التراكيب المتداعية لبيتر بول روبنز، فإنها تجلب إحساسًا بالحركة بينما تعيد النظر في الجسد من خلال منظور معاصر حول النوع الاجتماعي والإدراك.
المركزية لممارستها هي penmento: تظل الخطوط السابقة مرئية أثناء قيامها ببناء اللوحة، وهو الأسلوب الذي تستخدمه براون أيضًا. وقالت في إحدى المقابلات: “تعجبني الطريقة التي تجعل بها الفجوات الموجودة في اللوحة عين المشاهد تقفز حولها، مما يخلق نوعًا من الخلل في الصورة”. في أعمال مثل عناق الدب (2025)، تخلق المناطق المحكوكة والطبقات السفلية المكشوفة إحساسًا بالتغيير المستمر، مما يعكس اهتمام جونسون بالهلوسة التنويمية حيث تنجرف الأشكال داخل وخارج التركيز.
كونستانتينا كريكسوني
ب. 1987، خالكيذيكي، اليونان. يعيش ويعمل في لندن.
أرماتورا، 2025
كونستانتينا كريكسوني
شقة
مثل براون، التي تعيد تصور المؤلفات التاريخية من خلال تسليط الضوء على الشخصيات النسائية، فإن الرسامة كونستانتينا كريكسوني تزعزع الروايات الموروثة. تعتمد كريكسوني في أعمالها على نشأتها على بحر إيجه في اليونان بالإضافة إلى تفسيرات جديدة للأساطير الكلاسيكية وعلم الأيقونات.
في أرماتورا (2025)، وهو عمل رئيسي في معرضها الفردي الذي يحمل نفس الاسم في معرض L’Appartement ومقره جنيف، تجمع أعمال الفرشاة السائلة أشكالًا متشابكة عبر أرضية مضيئة ومتغيرة. مستلقية ومتجمعة في مكان قريب هادئ، تظهر أجسادها من خلال طبقات من اللون الفيروزي والوردي والمغرة والطحلب، يتخللها المرجان والأحمر الداكن. تسمح طبقات الطلاء الرقيقة ببقاء العلامات السابقة مرئية. وكما هو معتاد في ممارساتها، فإن الشخصيات النسائية ترسيخ التركيبة، مما يثير الاهتمام والتأمل.
وكما قال كريكسوني: “يبدو الأمر أشبه بتصميم رقصة… تتجمع الأجساد معًا كما لو أنها تبني شيئًا ماديًا”.
إيفا هيلين بادي
ب. 1997، الدنمارك. يعيش ويعمل في باريس.
ساق Bortførelsens (H)، 2024
إيفا هيلين بادي
جاليري نيكولاي فالنر
تولي إيفا هيلين باد اهتمامًا وثيقًا للشخصية الأنثوية. تقوم الرسامة الدنماركية الصاعدة بتأسيس شخصياتها العارية في مشاهد متحركة بواسطة لوحة مضيئة. يعمل التعديل اللوني الدقيق والظلال العميقة على جذب مجموعات حميمة من الشخصيات إلى التركيز في جو منتشر بهدوء.
تذكرنا عمليتها بممارسة براون في العمل بدون صورة محددة مسبقًا، بحيث تظهر الأشكال من خلال المراجعة والتراكم. كما لاحظ براون، “غالبًا ما أضع طلاءًا بلون واحد وليس لدي صورة واضحة في ذهني عن المكان الذي سأذهب إليه. أبدأ في تحريك الطلاء حتى تقترح الأشكال نفسها.” لاحظ بادي هذا التأثير في مقابلة مع آرتسي: “لدى براون طريقة مميزة لتشويه الشكل المجازي إلى تجريد، ويعمل على وجه التحديد في الفجوات التي تتشكل فيها الصورة وتتحلل”.
يمثل Pade ثاديوس روباك – أصغر فنان في قائمة المعرض. قدم معرضها الفردي “Søgelys” لعام 2025 استكشافًا للضوء والجو والحضور.
لورينا فينيوس
ب. 1998، أوتاوا، كندا. يعيش ويعمل في نيويورك.
الذاكرة كحصن، والجذور كمسار، 2025
لورينا فينيوس
معرض فريدمان
فارس تيمبيتي: القانون الأول، 2025
لورينا فينيوس
معرض لوس
بدأت الفنانة لورينا فينيوس المقيمة في بروكلين باستكشاف العتبة بين التجريد والتصوير خلال سنوات الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة كولومبيا. في ذلك الوقت، بدأت بإدخال الكولاج في أعمالها الفنية، مما جلب إحساسًا أكبر بالتشرذم والتراكيب الأكثر زعزعة للاستقرار.
تشير لوحات فينيوس إلى تراثها الهايتي من خلال المناظر الطبيعية المتعددة الطبقات. في الذاكرة كحصن، والجذور كمسار (2025)، يظهر حقل متلون بأشكال غامضة تستحضر أشكالًا نباتية. تربط الفروع المتشابكة الأجساد بخلفية اللوحة، والتي، بحسب الفنان، تستحضر أرواح الفودو الهايتي.
وكما أشار فينيوس في إحدى المقابلات، “أنا منجذب إلى الأعمال التي تطلب منا التنازل عن افتراضاتنا حول الفوضى. وكما هو الحال في لوحات سيسيلي براون، فإن ما يبدو فوضويًا في البداية غالبًا ما يحتوي على حقائق متعددة، إذا كنا على استعداد للنظر عن كثب”. ستقدم Finéus معرضها الفردي الأول الذي طال انتظاره في نيويورك بعنوان “حكايات تحذيرية: سيمفونية الغضب / كولي” مع معرض فريدمان في مايو.
أدريان نيفيس
ب. 1982، سان أنطونيو. يعيش ويعمل في منطقة فيلادلفيا الكبرى.
مثلما يمتد نبات معمر في طريقه عبر ظلام الأرض التي ترتفع درجة حرارتها ببطء لاختراق الأسطح التي تصلب بسبب الشتاء، فقد خرجت أخيرًا من برية أخرى تحت الأرض، أكثر اكتمالًا وأكثر رقة من الكدمات والخدوش التي سببتها تطوري. بعد أن اخترت التحرر على الشوق، أقف الآن أكثر جرأة في سكون شمسي، نجم يولد من جديد، 2025
أدريان نيفيس
ألبيون جون
بالنسبة لأدريان نيفيس، الرسم هو وسيلة لمعالجة الذكريات والتجارب. وأشارت في إحدى المقابلات: “الرسم بالنسبة لي هو إلى حد كبير عملية جسدية للغاية، حيث يتفاعل جسدي بالكامل”. تبدأ بحركات متكررة تشبه الرقص ووضع العلامات. يُعلم اختلافها العصبي هذه العملية: فهي ترى هذه الحركات كوسيلة لدعوة السيولة في جسدها.
وبالتأمل في تأثير براون، تتذكر نيفز أن لقاءاتها المبكرة مع أعمال براون هي التي قادتها إلى تجربة الطلاء الأثقل والفرش الصلبة، مع الأخذ في الاعتبار كيف يمكن للرسم أن يسجل الجسم من الداخل. أدى هذا التحول إلى زيادة اهتمامها بالعناصر الحشوية – الدم والنخاع واللحم والعظام – وهو التركيز الذي نما عندما بدأت في استكشاف النحت الناعم. تمامًا مثل براون، تستخدم نيفيس التجريد لتجاوز المظهر الخارجي، وإخراج المشاعر جسديًا في ممارستها.
تصفح المزيد من الأعمال الفنية لفنانينا لمتابعتها إذا كنت تحب مجموعة Cecily Brown.
