أم كلثوم، وعبد الحليم حافظ، وأسمهان، ومحمد عبد الوهاب لم يكونوا مجرد مطربين ظهروا في الأفلام. هم كان، في ذلك الوقت، السينما.
حملت أصواتهم الثقل العاطفي لأفلام بأكملها، مثل جانا الهوى (الحب في طريقه إلينا) في أبي فوق الشغارة (أبي فوق شجرة، 1969). يمكن لأغنية واحدة أن تمتد لمدة أربعين دقيقة، بينما تبقى الكاميرا على تعبيرات الوجوه التي بدت وكأنها تتجدد مع كل تعديل للنغم.
ومع ذلك، فإن هذا الزواج بين السينما والموسيقى لم ينته أبدًا. ولم يتغير إلا مع مرور الوقت، واليوم، جيل جديد يعيد كتابة السينما المصرية من خلال الموسيقى.
في بيتي باين بباريس يوم الجمعة 10 أبريل، المنصة الثقافية العربية كلام افلام قدم مقام، برنامج منسق مكون من عشرة أفلام قصيرة يفتح محطة باريس زياد زازا وجولة Lege-Cy العالمية.
يعد هذا الحدث بيانًا حيًا حول كيفية قيام صانعي الأفلام العرب الشباب باستعادة الموسيقى باعتبارها أداة أساسية لسرد القصص، ودفعها إلى ما هو أبعد من الأداء أو قائمة التشغيل إلى قصة تحمل عاطفة الفيلم بأكمله.
العنوان نفسه مستمد من السلم الموسيقي العربي. أ مقام ليست مجموعة ثابتة من الملاحظات ولكنها مسار وطريقة للتنقل بين العواطف والألوان الدقيقة.
في حين أن هذا النوع قد تحول من التوزيع الموسيقي الكلاسيكي إلى النبض الخام للتراب والراب، إلا أن الغريزة لم تتغير، وهي استخدام الموسيقى كهندسة سردية.
حياة الجويليترى مؤسسة كلام أفلام والمخرجة السينمائية نفسها، أن هذا الاندماج بمثابة عودة وتطور جذري في نفس الوقت. وتوضح قائلة: “إن الموجة الجديدة من الفنانين المصريين الذين يسيطرون على قوائم الموسيقى تنقض بشكل عضوي على السينما المصرية أيضًا”.
“لأنها أصبحت الموسيقى التصويرية لحياة الشباب المصري، فمن الطبيعي أن تصبح أيضًا الموسيقى التصويرية للأفلام التي يصنعونها أو يظهرون فيها. أصبح مغني الراب ممثلين، والممثلون أصبحوا فنانين موسيقيين. وبدأت التسميات في التلاشي.”
هناك فيلمان على وجه الخصوص يتحدثان مباشرة إلى فناني الأمسية، مثل 60 جنيه مصري (قصير 2023)، وهو من إخراج عمرو سلامة، ومن بطولة مغني الراب والمطرب المصري زياد ظاظا أم الدنيا (أم الوطن 2024)وهو من إخراج مروان طارق ويتضمن أغنية لزازا.
ويشير الجويلي إلى أن هذه السلاسة الإبداعية تمتد أيضًا إلى الصوت نفسه. وتقول: “بنفس الطريقة التي أصبح بها هذا الجيل أكثر مرونة في التعامل مع علاماته التجارية، حيث يتنقل بين الموسيقى والسينما، ويملك هويته البصرية، فهو أيضًا أكثر مرونة في التعامل مع أصواته”.
وتضيف: “زياد زازا هو مثال رائع. كل مشروع من مشاريعه يبدو مختلفًا تمامًا عن سابقته، حيث ينتقل من موسيقى الراب والتراب التقليدية إلى موسيقى البوب والأصوات الإلكترونية. ما نشهده، على نطاق واسع، هو جيل من الفنانين الذين يرفضون تعريفهم أو تقييدهم”.
في عصر يتم فيه اختزال الموسيقى في كثير من الأحيان إلى بث مباشر مدته ثلاث دقائق، يعود المقام إلى جمال الثقافة العربية، حيث ساعدت الموسيقى دائمًا في بناء عوالم بأكملها.
إنه يروي قصصًا عندما لا تكون الكلمات كافية، ويعبر عن المشاعر، مثل الحزن والقوة والحب والانتماء، بطريقة تبقى معنا لفترة طويلة بعد انتهائها.
في حين تغيرت الأصوات وأصبحت أكثر حداثة وحيوية، فإن الطريقة التي تتحرك بها، والرحلة العاطفية المتدفقة التي تحدد المقام، ظلت كما هي.
