في لوحات جولي مهريتو المضطربة، يتراكم التاريخ على السطح. تشتهر الفنانة الأمريكية الإثيوبية باللوحات والرسومات والمطبوعات التجريدية، وهي تملأ تركيباتها بطبقات من العلامات. يعتمد كل منها على مصادر مثل الخرائط وتاريخ الفن والروحانية والأحداث العالمية. يستخدم عمل مهريتو، الذي يتميز بالإيماءة والمنظم، التجريد لتحويل الصور – خاصة تلك التي يتم تداولها عبر وسائل الإعلام – إلى شيء طيفي وعاجل في نفس الوقت.
ولدت مهريتو في أديس أبابا عام 1970، وانتقلت إلى الولايات المتحدة خلال الثورة الإثيوبية، وهو النزوح الذي تردد صداه لاحقًا من خلال عملها. جاء إنجازها المبكر من خلال لوحات ضخمة دمجت الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري وعلامات الخط في مجالات مذهلة ومتعددة وجهات النظر. سرعان ما جذبت أعمال ميريتو الاهتمام المؤسسي للطريقة التي تعيد بها صياغة التجريد في عصر العولمة. بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم إدراج ميريتو في المعارض الكبرى مثل معرض كارنيجي الدولي، وفي عام 2005 حصلت على زمالة ماك آرثر، مما عزز مكانتها كواحدة من أهم الرسامين في جيلها.
بمرور الوقت، بدأت ميريتو في الاعتماد على مصادر إضافية، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي للأخبار ومشاهد الاحتجاج والحرب والكارثة، والتي تحجبها جميعًا عن طريق مسح العلامات ووضعها في الأعلى. ومع تقدم ممارساتها، تطورت أيضًا مسيرة ميريتو المهنية، ومنذ ذلك الحين عُرضت أعمالها على نطاق واسع، بما في ذلك في بينالي الشارقة 2015، وبينالي البندقية 2019، ومؤخرًا، في تكليفها بواجهة مركز أوباما الرئاسي.
داخل الكلية (ما لا تستطيع الأرض حمله)، 2025
جولي ميريتو
معرض ماريان جودمان
في معرضها الفردي الأخير في معرض ماريان جودمان، بعنوان “أيامنا، مثل الظل (علم الأشباح غير الملتزمين)”، الذي سيُعرض حتى السادس من يونيو، تقدم مهريتو تذكيرًا بأن التجريد ليس هروبًا من العالم ولكنه تكثيف له. عنوان المعرض مستمد من المفاهيم الكتابية والبوذية حول عدم الثبات. يُظهر الفنان وهو يتصارع مع تعقيدات الصراع العالمي والسياسة الاستقطابية. وقالت ميريتو: “بدءاً من عام 2016 مع انتخاب دونالد ترامب، كان هناك الكثير مما يمكن التفاوض عليه ونوع مختلف من الديناميكية بالنسبة للعالم”. “كانت اللغة التي ظهرت على الساحة السياسية صادمة ومخيفة، لكنها كانت أيضًا مؤلمة. لقد أعادت فتح التاريخ الذي مررنا به في هذا البلد، وهو تاريخ معقد وغير مريح. أنا لا أفكر في التاريخ كحالة إيجابية أو سلبية. كل يوم هو تجربة عابرة وعابرة وثمينة”.
لاستكشاف هذه الحالة الإنسانية، يعرض المعرض مجموعات جديدة من الأعمال المتعلقة بالمعارض الأخيرة في قصر غراسي في البندقية في عام 2024 ومتحف الفن المعاصر في سيدني في عام 2024 حتى 25. يتضمن أمثلة جديدة من سلسلة “TRANSpaintings/Upright Brackets” (2024–26) لميهريتو: لوحات بالحبر والأكريليك على شبكة بوليستر أحادية الخيط، وهي مادة تسمح للفنان ببناء التركيبة في طبقات وللضوء للتألق من خلالها. بناءً على صور مجردة من التغطية الإعلامية للأحداث الجيوسياسية، تشكل الألوان والعلامات ظلالاً أثيرية للصور المصدرية.
على الرغم من أن الصور مأخوذة من الواقع، إلا أن Mehretu لا تحتاج إلى المشاهد للتعرف على الموضوعات. في الواقع، الغموض جزء مهم من العمل. قال الفنان: “ربما أرسم صورة لمكان تعرض للقصف مؤخرًا، لكننا نعيش في زمن يمكن أن يشمل عددًا من الأماكن”. “قد تكون أوكرانيا الشهر الماضي أو غزة قبل عامين. كل صورة تلتقط لحظة معينة، لكنني مهتم بحالة تلك اللحظة وما تلاها وما يستحضره ذلك في ذهن المشاهد.”
تمت إزالة التراكيب المستقلة من الجدار، وتم وضعها في إطارات تشبه سقالات الألومنيوم للفنان الإيراني الألماني نيري باجراميان. “كنت أحاول اكتشاف طريقة لعرض اللوحات وشاهدت عرض نايري في الناشر [Sculpture Center] “لقد شعرت بالذهول ، “قال Mehretu. “إنها صديقة جيدة وكانت منفتحة على اختراع شيء معي. إنها تدعم عملها وتدعمه باستمرار، وهذا ما تفعله هذه الأقواس. يتصل عضو الإنتاج بالسقف عبر امتداد واحد كما لو أن العمل بأكمله قد يدور تلقائيًا. وقالت ميريتو: “في اللحظة التي تمت إضافتها، اكتسب العمل قوة، كما لو كان له أرجل وأذرع”.
وبينما يسطع الضوء من خلال التركيبة ويتحرك المشاهد حول القطعة، تبدو الألوان وكأنها تتجسد – وهي اللحظات العابرة التي تأمل ميريتو في نقلها. وقال مهريتو: “لا شيء من الألوان والعلامات مستقر لأننا نعيش في عالم مسبب للدوار حيث نتأرجح بين الحقائق”. “إنها تتغير بناءً على ظروف الضوء، وما إذا كان شخص ما يقف على الجانب الآخر، والمكان الذي تقف فيه.”
تنضم إلى “TRANSpaintings” في المعرض سلسلة جديدة من “اللوحات السوداء” (2025-2026)، وهي تأملات مذهلة حول اللون الأسود. استخدمت مهريتو الأرضية الداكنة في أعمالها السابقة، ولكن بدلاً من العمل بالحبر الأسود، أرادت استكشاف ما يمكن أن يحدث إذا أدخلت الأبيض والفضي. ثم ارتكبت خطأ. وأوضحت: “لم أكن أرتدي نظارتي واعتقدت أنني أستخدم الفضة، لكنه كان حبرًا بنفسجيًا متداخلاً”. أضاف اللون اللؤلؤي النابض بالحياة بعدًا جديدًا إلى الأرض المظلمة. وقالت: “مع تقدمي في السن، تعلمت أن أشعر بالارتياح مع الأشياء غير المريحة، وأن أكون صبورة، وأن أثق في العملية”. “بمجرد أن تعلمت عن الألوان المتداخلة، بدأت في الاستكشاف وأدركت أن شيئًا مثل اللون الأزرق فوق الأسود فوق الأسود يمكن أن يخلق هذا التأثير الجامح والانعكاسي الذي يتغير أثناء تحركك.”
باستخدام هذه الألوان المتلألئة، ابتعدت مهريتو عن المادة المصدر لـ “TRANSpaintings” الخاصة بها وملأت الأسطح بدلاً من ذلك بعلامات بديهية ارتجالية. تم رسم “اللوحات السوداء” على قماش بدلاً من شبكة أسطح “TRANSpainting”، وتعتمد على قدرة Mehretu الشديدة على وضع العلامات والألوان في طبقات.
أثناء استكشاف اللون الأسود بشكل أساسي، تختلف الأعمال بشكل كبير. يحتوي بعضها على طبقات لا حصر لها من العلامات الغامقة بينما يتم تقليص بعضها الآخر. في بعض القطع، يتحول الطلاء اللامع من اللون الأخضر إلى اللون البنفسجي إلى اللون الفضي مثل ألوان تجمع الزيت على سطح أسود. قد يتحول اللون الأزرق القزحي إلى اللون الفضي مثل الرياح التي تهب عبر الرمال. وفي حالات أخرى، تظهر علامات متطايرة على سطح العمل مثل طائرات المراقبة بدون طيار ويتلاشى اللون الأبيض الأثيري في شكل دخان ضبابي (هل هو ألعاب نارية أم قنابل؟) عبر سماء الليل. يمكن لعلامة واحدة أن تغير التركيبة بأكملها، أو تلفت الأنظار أو تقدم مستوى بصريًا مختلفًا. وقال مهريتو: “إنها ظاهرة المواد”. “قد لا ألاحظ شيئًا حتى يظهر.”
ومع ذلك، فإن الطريقة التي تظهر بها هذه العلامات والألوان وتتغير، لا يمكن تجربتها إلا شخصيًا. وهنا يكمن عامل مهم آخر في عمل مهريتو: المشاهدون أنفسهم. بالتفكير في الأجساد في الفضاء، دعت ميريتو مصمم الرقصات جون جاسبيرس لإنشاء سلسلة من العروض في حوار مع العرض. قالت ميريتو: “بعد معرضي في لندن حيث عرضت “TRANSpaintings” لأول مرة، فكرت كم سيكون جميلًا رؤية فناني الأداء وهم يتنقلون بين الأعمال”. مع موسيقى الملحنين هان رو وويل جونسون، عمل جديد تجول (2026) سيشهد استجابة سبعة راقصين للظلال والحركة والطاقة في أعمال مهريتو، وسيقدمون عروضهم الحية في المعرض في الفترة من 20 إلى 23 مايو.
من خلال التجول في المعرض مع الفنان، يتضح مدى تغير اللوحات من خلال الحركة. إن مشاهدة أعمال Mehretu في الصور الفوتوغرافية هو شيء واحد، ولكن التواجد هناك شخصيًا أثناء تحول السطح هو تجربة مختلفة تمامًا. تتغير الألوان وتظهر الطبقات، ولكن تمامًا مثل طبيعة الحياة العابرة التي تستمد الإلهام منها مهريتو، فإنها تتلاشى بالسرعة التي تتجسد بها.
