مرز، 2023
شيدا سليماني
مشاريع هارلان ليفي
الصمت المميت، 2016
نيكولا فيونيت
معرض الطيبة9
في هذه الجولة الشهرية، نسلط الضوء على خمسة معارض متميزة في صالات عرض صغيرة وصاعدة.
كي تي كوبيل
“اليد، الجسد، الشيء، الخطيئة”
كوتليسا، جولداو، سويسرا
حتى 29 مايو
الممارسة تجعلها دائمة، 2026
كي تي كوبيل
كوتلسا
خروج بلا مغادرة، 2026
كي تي كوبيل
كوتليسا
منذ عام 2022، قدم الرسام كيه تي كوبيل، المولود في بريطانيا والمقيم في أمستردام، عروضًا من لوس أنجلوس إلى ميلانو. يقيم الفنان هذا الشهر أول معرض سويسري كبير له، مليئًا بلوحات سينمائية تحتضن التشظي والأطراف الفضفاضة. تقدم مؤلفاته، التي تذكرنا بالقصص المصورة، صورًا مفككة يجب على المشاهد تجميعها معًا.
يتميز كل عمل من أعمال كوبيل الجديدة بأربعة مشاهد مرسومة، ومكدسة عموديًا داخل إطار خشبي فريد. يخفي ضباب جذاب وغريب هذه الترتيبات التي يبلغ طولها ثلاثة أقدام، والتي تم إنشاؤها باستخدام نقل الصبغة والأكريليك والطبقة الكاوية. محتوياتها تمزج بين المحرمات والتوتر: الممارسة تجعلها دائمة (All Works 2026) تتميز بوجود قطة سوداء هسهسة، في حين أن الفم الصراخ وبدلة اللاتكس السوداء في خروج دون مغادرة تشير إلى كل من الرعب والشبك. تذكرنا الصور بـSpaghetti Slashers التي يعتز بها كوبيل، على الرغم من أنها ليست في الواقع من أفلام حقيقية.
العقل البشري بطبيعته يكره الغموض. ومع ذلك، يذكرنا كوبل هنا بكل ما يمكن أن يستحضره الخيال عندما يُعطى بعض الإطارات الغامضة والمقنعة. وكما يقول الفنان نفسه، «يصبح التكرار طقسًا».
الأرض المجهولة (الأرض المجهولة) – الجزء الثاني
جاليري الطيبة9، برشلونة
14 مايو – 25 يوليو
تأملات المحكمة العائمة، 2026
تشينغ كي لين
معرض الطيبة9
المجموعة الهجينة، 2025
دونجباي
معرض الطيبة9
في الربيع الماضي، كشف معرض الطيبة 9 الأنيق، الواقع في حي إل بورن الخلاب في برشلونة، عن لوحة “Terra Incognita”. ضم العرض الجماعي خمسة فنانين عالميين اختبروا الحدود بين الطبيعة والإنسانية. يصل الجزء الثاني منه هذا الشهر، حيث يقدم أعمال مجموعة جديدة من خمسة فنانين يستكشفون كيف تموضع الإنسانية نفسها ضمن بيئات الأرض المتنوعة.
سيقدم المصور السويسري آندي ستورشينيغر فيلماً ثلاثي القنوات، لا أحد بخير (2022). يستكشف هذا التعاون مع الشاعرة الزامبية ماريتا باندا سيكولوجية الحفلات التنكرية. يقوم دونغباي، الذي نصب نفسه “محاربًا بيئيًا” صينيًا، بتعليق جلود الحيوانات المزخرفة والمنسوجات المصنوعة من ملابس كارهارت المعاد تدويرها داخل سقالات معدنية. تجلب هذه التجارب المكانية ممارسة الفنان الفنية الحضرية غير القانونية إلى المكعب الأبيض. يقوم الرسام والنحات السويسري نيكولا فيونيه – المشارك الوحيد الذي ظهر في كلا نسختي المعرض – بتهدئة وإحباط المشاهدين بالتناوب من خلال اللوحات القماشية التي تتميز بمناظر طبيعية حزينة ومنحوتة للوح تزلج غير عملي مجهز بالعكازات. دوامات الخيزران المميزة للفنان التايواني تشينغ كي لين تعطي مادة طبيعية قديمة مستقبلية. وفي الوقت نفسه، يساهم الثنائي دان مولين وميلاني المقيم في ميلانو في إنشاء غرفة تبديل ملابس مزودة بمحركات بعنوان موليتو (2022)، الذي يحول المساحة الحميمة إلى شيء صناعي. تتساءل هذه الأعمال معًا: ما الذي يتطلبه بناء منزل؟
شيدا سليماني
“ممرات الطيران”
مشاريع هارلان ليفي، بروكسل
حتى 27 يونيو
تدمج المصورة والمخرجة السينمائية الإيرانية المولد والمقيمة في الولايات المتحدة شيدا سليماني النشاط في فنها وحياتها. عندما لا تنتج صورًا سياسية تحتج على السلطات التي أجبرت والديها على النفي من إيران، تهتم الفنانة بالطيور المهاجرة المصابة. إنها تدرك تمامًا أن محنتهم – ومرونتهم الرائعة – توازي محنة عائلتها.
يجمع معرض سليماني الثالث خلال ست سنوات مع Harlan Levey Projects اثنتين من سلسلتها المستمرة والمترابطة – وكلاهما ظهر في أول ظهور مؤسسي لها في نيويورك عام 2025، “Panjereh”، في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي. قدم هذا العرض للجمهور سلسلة المشاهد الواقعية السحرية “الكاتب الشبح” لسليماني والتي تم تصويرها بوضوح ساحق. هذه الأعمال تعاونية: ابتكرت والدة سليماني رسومات تظهر في جميع أنحاء المؤلفات، بينما قدم والدها رسومات وشعارات تعارض القيادة الاستبدادية في إيران – وأي حاكم يسيء استخدام السلطة حقًا.
يجمع المعرض عينات من “Ghostwriter” مثل مرز (2023) و منزل آمن (2024) مع لقطات إضافية مثل سوء الفهم (2024) و الخروج (2024)، مأخوذ من سلسلة “Flyways” الأحدث لسليماني والمستوحاة من إنقاذها للطيور. المثير بشكل خاص هو الظهور الأول للفيلم الجديد للفنان، موجة (2025) الذي يوحد المسلسل المتميز في عرضه الأخير. هنا، تعتني عائلة سليماني بالحشرات والغزلان في المناظر الطبيعية الصحراوية، وترد بشكل متقطع تعويذة تكرم عزيمة جميع الأنواع الجريئة: “نحن أحياء لأننا نرفض الراحة”.
باتريك بوكيت
“”الذهول في حياتنا””
معرض والي وركمان, أوستن
9 مايو – 31 مايو
الولايات المتحدة الأمريكية، 2026
باتريك بوكيت
معرض والي وركمان
البطيخ، 2026
باتريك بوكيت
معرض والي وركمان
أقام الرسام باتريك بوكيت المولود والمقيم في ميسيسيبي بالفعل أحد عشر عرضًا منفردًا منذ عام 2013 مع معرض والي وركمان، وهو معقل فني في أوستن يبلغ من العمر 46 عامًا ويقع في منزل تاريخي. مع كل عام متتالي، أصبحت مؤلفات بوكيت التي يطلق عليها اسم “Hillbilly Baroque” أكثر إحكامًا وجرأة وديناميكية وأكثر إشراقًا من أي وقت مضى.
“ذهول حياتنا”، العرض الثاني عشر الذي يقدمه بوكيت في المعرض، يقدم مجموعة أخرى من الصور بالحجم الطبيعي التي تصور شخصيات سعيدة. لقد تم تقديمها في اللوحات الكهربائية عالية التباين المميزة من Puckett. 7 من الأعمال الـ 12 الجديدة عبارة عن لوحات زيتية على القماش. والباقي عبارة عن وسائط مختلطة على الورق. تتكرر الزخارف، مثل طاولة بينج بونج، يرددها المضرب الذي يلوح به شخص آخر، وأرجله متباعدة، في الولايات المتحدة الأمريكية (جميع الأعمال 2026).
ومع ذلك، فإن “ذهول حياتنا” هذه ليست كلها متعة وألعابًا. يخلّد بوكيت لاعبه المتكرر بينج بونج في فترات الهدوء المتأمل بين الكرات الهوائية. هناك العديد من لحظات الإغواء الممتع هنا أيضًا، من الإلهة المتكئة بطيخ إلى الشخصية الأنثوية المستلقية على كرسي في الحديقة مع باقة زهور بين ساقيها حديقة. في الواقع، على الرغم من أن شخصيات بوكيت مغرية، إلا أنها لم تكن مثالية تمامًا على الإطلاق. تسلط ألوانه المبهجة الضوء على جوانبهم الأكثر جدية، مثل الأشخاص الذين قد يكونون بعد إغلاق باب الحمام لالتقاط أنفاسهم أثناء الحفلة.
جون فيتالي
“الوقت ليس بعدنا”
مجموعة كورت تري، مدينة نيويورك
2 مايو – 6 يونيو
بوابة الروح رقم 2، 2026
جون فيتالي
مجموعة شجرة المحكمة
بوابة الروح رقم 3، 2026
جون فيتالي
مجموعة شجرة المحكمة
يبدو أن أغنية “TIME ISN’T AFTER US” أخذت اسمها من أغنية “Once in a Lifetime”، الأغنية الأكثر شهرة لفرقة Talking Heads. إنها وسيلة شرح مناسبة، مع الأخذ في الاعتبار أن النقاد قد شبهوا بالفعل التجريدات الهندسية اللطيفة لجون فيتالي المقيم في بروكلين بالموسيقى، بكل إيقاعاتها ومساندها.
تعرض أحدث لوحات فيتالي تناقضات إضافية. تؤكد الفراغات السوداء على أشكال الباستيل في التراكيب التي توازن بين التأريض والطفو. تظل يد فيتالي النشطة واضحة في هذه الأعمال المصنوعة من الأكريليك وطلاء المنازل وأقلام الرصاص والرذاذ وأقلام التحديد الصينية على القماش الخام، على الرغم من إيحاءاتها البسيطة. إضافة لمسة من الفكاهة الفاسقة هي الأشكال القضيبية الرخوة التي تتراكم حول بوابات دائرية – وهو عنصر مرئي جديد في عمل الفنان.
بعد سنوات من تعليم نفسه كيفية الرسم (وقضاء فترة قصيرة في مدرسة الفنون البصرية الشهيرة في نيويورك في عام 2008)، حقق فيتالي خطوته. وكتب بجانبه على إنستغرام: “لقد قادتني هذه اللوحات في اتجاه مثير للاهتمام”. دليل الروح (2026). “ربما تكون هذه القطعة على وجه الخصوص قد فتحت شيئًا مفتوحًا بالنسبة لي ولممارستي للمضي قدمًا.” العمل مرح للغاية، مع الأخذ في الاعتبار مكانة المعلم الذي صبغه به.
