كيفية شراء مانغا الفن

أتوم، 2020
أوسامو تيزوكا

الفن في دونغسان

تشمل شخصياتها الأكثر شهرة أمثال أسترو بوي وناروتو أوزوماكي، لكن المانجا هي أكثر من مجرد مجموعة من الأبطال البارزين: إنها شكل من أشكال الفن يصل إلى آفاق جديدة وسرعان ما يصبح أحد الصادرات الثقافية اليابانية الأسرع نموًا.

ومن المتوقع أن تنمو المانجا، من القصص المصورة المتسلسلة التي تباع في المكتبات المحلية إلى وسيلة للقراءة عالميًا مع امتيازات كبرى، إلى قيمة سوقية تبلغ 42 مليار دولار بحلول عام 2029، وفقًا لتقرير تجاري حديث. ما كان في السابق مستوردًا متخصصًا أصبح الآن رابع أكبر فئة خيالية في الولايات المتحدة

ويتسرب هذا الاهتمام بشكل متزايد إلى سوق الفن، كما أظهرت نتائج المزادات الأخيرة.

في مارس 2026، عقدت دار كريستيز أول عملية بيع لها تجمع بين الفن الياباني الكلاسيكي والأعمال المتجذرة في الحركات الثقافية الفرعية. وتضمن المزاد الذي يحمل عنوان “الأنمي يبدأ هنا” رسومات مانغا أصلية لأوسامو تيزوكا، ورسومات أنمي من فيلم عام 1984. ناوسيكا وادي الريح وملصقات الأفلام القديمة جودزيلا. كما ظهرت أيضًا أعمال الفنانين المعاصرين مثل يوشيتومو نارا والمطبوعات الخشبية لكاتسوشيكا هوكوساي.

وكانت النتائج مذهلة، حيث بلغ مجموعها 407% أعلى من التقدير المنخفض. تم بيع حوالي 90% من القطع، و36% من المشترين جدد تمامًا في دار كريستيز. وقال تاكاكي موراكامي من قسم الفن الآسيوي في دار كريستيز: “لقد فاق الأداء توقعاتي الأولية بشكل كبير”.

ومن الجدير بالذكر أن حوالي 35% من المشترين كانوا إما من جيل الألفية أو الجيل Z، مما يعكس التحول الذي شهده أصحاب المعارض مثل إيونها تشونغ، مديرة الفنون في دونجسان، التي تمثل فنان المانجا الياباني سانجو موريموتو في كوريا. “لقد نشأ جيل جديد من هواة الجمع ضمن نطاق واسع من الثقافة البصرية – المانجا والرسوم المتحركة والأفلام والألعاب والأزياء.”

يشمل السوق الحالي لفن المانغا صفحات المخطوطات الأصلية، والمطبوعات ذات الإصدار المحدود، والأعمال المعاصرة المبنية على المانجا، مما يوفر نقاط دخول لهواة الجمع والوافدين الجدد على حدٍ سواء.

يشرح الدليل التالي كل ما تحتاج إلى معرفته للبدء.

ما هي المانجا؟

مانغا هو مصطلح شامل للكتب المصورة اليابانية، والتي تتم طباعتها بشكل شائع بالأبيض والأسود بتنسيق القراءة من اليمين إلى اليسار. يستهدف هذا الوسيط جميع الفئات العمرية، ويغطي تقريبًا كل الأنواع التي يمكن تخيلها، بدءًا من الرومانسية والخيال وحتى خيال المراهقين والكوميديا ​​والرعب. مانغا هو مصطلح شامل للكتب المصورة اليابانية، والتي تتم طباعتها بشكل شائع بالأبيض والأسود بتنسيق القراءة من اليمين إلى اليسار. يستهدف هذا الوسيط جميع الفئات العمرية، ويغطي تقريبًا كل الأنواع التي يمكن تخيلها، بدءًا من الرومانسية والخيال وحتى خيال المراهقين والكوميديا ​​والرعب.

تعود أصول المانغا إلى مخطوطات الصور في القرن الثاني عشر، والتي تم تصميمها بحيث يمكن قراءتها من اليمين إلى اليسار، تمامًا كما هو الحال في المانغا اليوم. ومع ذلك، فإن فترة إيدو (1603-1868) هي التي تجذرت فيها القصص المصورة. الكتب القصصية الرخيصة المطبوعة على الخشب المعروفة باسم كيبيوشي تم إنتاجها للجماهير، ودخلت كلمة “مانغا” نفسها (التي تُترجم تقريبًا إلى “صور مصنوعة بحرية”) لأول مرة في المعجم الفني في عام 1814، عندما استخدم هوكوساي هذا المصطلح لتسمية سلسلة من الرسومات المتنوعة.

ثمانية مناظر لريوكيو – طقس صافي بعد المطر في ناجاهاشي/琉球八景: 長虹秋霽، 1832
كاتسوشيكا هوكوساي

معرض هالة

بعد الحرب العالمية الثانية وصعود فناني ما بعد الحرب مثل أوسامو تيزوكا (1928-1989)، مبتكر Astro Boy والمعروف اليوم باسم “إله المانغا”، وجدت هذه الوسيلة مكانها باعتبارها الظاهرة الثقافية الجماهيرية التي نعرفها اليوم.

شهدت فترة الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين عصرًا ذهبيًا للمانغا، حيث أنتجت بعضًا من المسلسلات الأكثر قراءة اليوم. وتشمل هذه أمثال قطعة واحدةوالتي كانت تطبع عدداً أسبوعياً حتى يومنا هذا منذ عام 1997.

كيف يمكن لهواة الجمع العثور على فن المانجا؟

على الرغم من أن المانجا منتج يتم إنتاجه بكميات كبيرة، حيث يتم نشر المسلسلات أسبوعيًا ويتم استهلاكها بوتيرة سريعة، إلا أن هذا الوسيط يقدم أعمالًا أصلية ذات قيمة فنية جادة.

أصبحت هذه متاحة بشكل متزايد في دور المزادات والمعارض التجارية مثل Art in Dongsan، وGalerie Jacob Paulett، وMicheko Galerie التي تتخصص في الفن المستنير بالمانغا في الجماليات أو الموضوع.

وفقًا لموراكامي من كريستي، يتم تحديد قيمة فن المانجا الأصلي من خلال مجموعة من العوامل: أهمية الفنان، والموضوع المصور، وندرة المجلد، وحالة العمل، إلى جانب المصدر، وحجم الطبعة، ومكان القطعة ضمن سلسلة أو تاريخ النشر.

وهو في الأساس نفس الإطار التقييمي المطبق على المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي ومعظم الأعمال على الورق.

حيث تتباعد المانجا قليلاً في القيمة الموضوعة على المواد المصدر. تحمل الرسومات أصالة لا يمكن تكرارها في النسخ – مهما كانت عالية الجودة. وهذا يمكن أن يجعلها أكثر تكلفة. وقال موراكامي: “إن الأعمال الأصلية تحمل بطبيعتها قيمة فريدة، وينطبق هذا المبدأ بالتساوي على فن المانجا”. “يساعد هذا في تفسير الاعتراف المتزايد بالمانجا كشكل فني مشروع، حيث لا يقدّر هواة جمع الأعمال الصور فحسب، بل أيضًا الوجود المادي وأصالة العمل الأصلي.”

ما يمكنك شراؤه حاليًا في السوق ينقسم بشكل عام إلى الفئات التالية:

• جينجا (رسومات يدوية): رسومات المخطوطات الأصلية، غالبًا ما يتم تمييزها بالتصحيحات أو طوابع الاستوديو أو شروحات الفنان.
• صفحات البداية: رسومات أصلية لصفحات كاملة أو مزدوجة للحظات الأكثر دراماتيكية في القصة. هذه هي من بين صفحات المانجا الأكثر طموحًا وإثارة للإعجاب من الناحية التركيبية.
• اسكتشات: دراسات الشخصية أو الخامات التركيبية.
• الملصقات الترويجية: الملصقات المسرحية والترويجية للمانغا والأنيمي المقتبس منها.
• المطبوعات التي صنعها الفنان: مطبوعات محدودة الإنتاج من صنع فناني المانجا، منفصلة عن البضائع التي ينتجها الناشر.
• الفنون الجميلة المستنيرة بالمانجا: أعمال الفنانين الذين يعتمدون على جماليات المانجا ولكنهم يعملون ضمن نظام المعرض والمزاد.

فهم فن المانجا في عالم الفن المعاصر

ماذا يحدث هنا؟ (في العالم العائم)، 1999
يوشيتومو نارا

معرض ابسيلون

باقة في سلة، 2024
تاكاشي موراكامي

بالدوين

يستمد الفنانون المعاصرون المشهورون مثل نارا وتاكاشي موراكامي من جماليات المانغا وقد حظوا منذ فترة طويلة باهتمام نقدي وتجاري جاد. والجديد هو اتساع نطاق هذا التأثير والعدد المتزايد من المعارض التي تمثل الفنانين الذين يعملون في هذه المنطقة.

تتخصص شركة Micheko Galerie ومقرها ميونيخ في الفن الياباني المعاصر، وقد لاحظت مؤسستها المشاركة، كيكو تاناكا، الحالات التي يلاحظ فيها جامعو الفنون الجميلة تعبيرات تشبه المانغا في الأعمال ويطورون اهتمامًا بها. وقالت: “يحدث هذا التحول في سياق الفهم المتعمق للثقافة البصرية اليابانية ككل، وليس نابعًا من اهتمام محدد بالمانجا”.

خطة الحب الجديدة رقم 18، 2013
آي كيجيما

ميتشيكو جاليري

وتقترح أن الشهية المتزايدة للجماليات المبنية على المانجا يمكن فهمها بشكل أفضل على أنها إعادة تقييم أوسع للثقافة البصرية التي تم التعامل معها تاريخيًا على أنها هامشية. الآن فقط يتم إعادة النظر فيه ضمن إطار فني تاريخي أوسع.

ومع ذلك، يحذر تاناكا من القيود المفروضة على النظرة الغربية. وقالت: “ما زلنا نرى أمناء معارض مهتمين بالفن الياباني المعاصر في المقام الأول لأنهم ينجذبون إلى صورة “اليابان الرائعة”، والذين ينظرون إلى الموضوع برمته بشكل سطحي للغاية – في كثير من الأحيان مع بعض الغطرسة الكامنة”. “إن حقيقة أن اليابان تتمتع أيضًا بتقاليد عمرها قرون في الفنون يتم التغاضي عنها أو تجاهلها ببساطة.”

بانداسان 57-57: أزهار منتصف الليل في ظلال طوكيو، 2010
هيرو أندو

جاليري جاكوب بوليت

ويوافقه الرأي ستيفان أ. كوهين، من متخصص موسيقى البوب ​​اليابانية الجديدة جاليري جاكوب بوليت. وقال: “كانت المانجا شكلاً من أشكال الفن قبل وقت طويل من أن تصبح وسيلة الثقافة الشعبية التي نعرفها اليوم”، مشيرًا إلى أنه عبر التاريخ، حافظت اليابان على نظام بيئي ثقافي يغذي في الوقت نفسه فن النخبة جنبًا إلى جنب مع الفن الشعبي للجماهير.

ونتيجة لهذه الاعتبارات، يجب على المشترين لأول مرة أن يتعاملوا مع فن المانغا كجزء من تاريخ بصري أكبر بدلاً من كونه اتجاهًا معاصرًا. إن النظر إلى ما هو أبعد من الشخصيات المعروفة والامتيازات الرائجة والعودة إلى تاريخها يمكن أن يفتح أيضًا فهمًا أعمق للأنساب الفنية في اللعب.

وكما يشير كل من تاناكا وكوهين، تنتمي المانغا إلى سلسلة متصلة أوسع من صناعة الصور اليابانية، حيث كانت الفروق بين الثقافة الشعبية والفنون الجميلة تاريخيًا أكثر مرونة مما يفترضه العديد من الجماهير الغربية.

القاعدة الذهبية لشراء فن المانجا

خلية إنتاج الرسوم المتحركة Astro Boy 鉄腕アトム (アニメ第2作)، الثمانينيات
استرو بوي

تيني آرت هاوس

عند طلب النصيحة للمشترين لأول مرة، أجاب كل صاحب معرض ومتخصص بنفس الإجابات: اتبع قلبك قبل أي شيء آخر.

وقال تاناكا: “في 99% من الحالات، لن تكون هناك أي زيادة في القيمة، لذا قم بشراء ما تحبه”. وتكرر موراكامي نصيحتها: “اسأل نفسك دائمًا إذا كنت تحب العمل الفني حقًا”.

أما بالنسبة لكوهين، “فإن نصيحتي لجميع المشترين تظل كما هي: دع قلبك يتكلم. وإذا كان قلبك يتغذى بثقافة المانجا لسنوات، فهذا أفضل”.

يجب على هواة الجمع الجدد قضاء بعض الوقت مع الوسيط. قم بزيارة المعارض، وتابع المعارض المتخصصة، وادرس التاريخ، وتعرف على الفروق بين الرسومات الأصلية والمطبوعات والفن المعاصر المبني على المانجا.

مع استمرار السوق في التطور، ستؤدي المعرفة إلى شحذ الغرائز، ولكن في النهاية، العمل الذي يستحق الشراء هو دائمًا القطع التي تنجذب إليها بشكل حدسي، سواء كان ذلك شخصية مفضلة أو اكتشافًا جديدًا.