يشتهر أنيش كابور في جميع أنحاء العالم بأعماله الفنية التي تمتص الضوء وتعكس حدود الإدراك. لأكثر من أربعة عقود، استخدمت لوحاته ومنحوتاته مجموعة واسعة من المواد لاستكشاف كيفية تجربتنا للون والمساحة والحجم.
تحتفل المؤسسات في جميع أنحاء أوروبا بنهج كابور المميز هذا الصيف. حتى منتصف أكتوبر، يقدم معرض هايوارد في لندن معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال كابور، يشمل لوحات ومنحوتات من جميع أنحاء حياته المهنية بالإضافة إلى تركيبات جديدة هائلة. تقام المزيد من المعارض واسعة النطاق لأعماله في وقت واحد في البندقية في قصر مانفرين، الذي يضم مؤسسة الفنان، وفي دويسبورغ، ألمانيا، في متحف ليمبروك.
ولد كابور في مومباي عام 1954، ثم انتقل إلى لندن للالتحاق بمدرسة الفنون في السبعينيات، في ذروة حركة “النحت البريطاني الجديد”. أظهرت أعماله المبكرة – الأشكال الهندسية المغطاة بصبغة مسحوقة نابضة بالحياة – أسلوبه الفريد في النحت التجريدي ما بعد الحد الأدنى، فضلاً عن الاهتمام المتزايد بالتفاعل بين المادية والإدراك الذي يستمر حتى اليوم.
في عام 1985، بدأ كابور تجربة “الفراغات” المقعرة المقيدة بالجدران، وهي تجاويف غامضة تبدو مليئة بالمساحة السلبية وليست فارغة. أصبح هذا الشكل نقطة انطلاق بالنسبة له لاستكشاف طرفين متطرفين من الوهم: الانعكاس ونقيضه، الامتصاص. سواء داخل مساحة المعرض أو في الهواء الطلق، بدأ كابور في تنفيذ قطع خادعة تشبه المرآة من المعدن المصقول مما يشوه المساحة المحيطة بها. لقد تجاوز أيضًا حدود خصائص امتصاص الضوء للصبغة الداكنة، حتى أنه اشترى الحقوق الفنية الحصرية لـ “Vantablack” بشكل مثير للجدل في عام 2016. (المعروفة باسم “الأسود الأكثر سوادًا في العالم”، حيث تلتقط المادة 99.96 بالمائة من الضوء المرئي). وقد أدى اهتمام كابور بالعلاقة بين الشكل والفضاء أيضًا إلى لوحات عميقة وتركيبات خاصة بالموقع، مثل كتلة ضخمة من الشمع الأحمر التي اشتهر الفنان بنشرها عبر صالات العرض في المتحف. الأكاديمية الملكية للفنون في لندن.
يعد كابور واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيله، وقد شكل انشغاله بالإدراك تحديًا للفنانين في جميع أنحاء العالم لاستكشاف الحدود المكانية والمادية لعملهم. فيما يلي ثمانية فنانين، مثل كابور، يشجعوننا على إعادة النظر بعيون جديدة في التجربة الجسدية والنفسية لمشاهدة الفن نفسه.
سيمون هيتشنز
ب. 1967، ساسكس، إنجلترا. يعيش ويعمل في سومرست، إنجلترا.
إلقاء الظل على العصر الكمبري، 2022
سيمون هيتشنز
أنيما موندي
يبدع الفنان البريطاني سيمون هيتشنز منحوتات ضخمة تدفع الحدود بين الحضور والغياب، مما يذكرنا باستكشاف كابور المميز للثنائيات. في الواقع، كان هيتشنز مستوحى بشكل مباشر من كابور: في التسعينيات، عمل كمساعد في نحت المنحوتات الحجرية في استوديو كابور.
سلسلة “الظل” لهيتشنز عبارة عن قوالب خرسانية سوداء من الظلال التي ألقتها الصخور القديمة. تشتمل العديد من هذه الأعمال على فراغات تشبه الكهف وأسطح عاكسة مصقولة، مما يعكس تلاعب كابور بسطح المادة والإدراك. كتب هيتشنز في بيان فني: “تبحث منحوتاتي بمهارة في جوهر الأشياء التي ندركها: العالم المادي، والطبيعة، ومكاننا فيه”.
أحد أعماله من مسلسل “الظل” الشاهدة على أشياء الغيب (2025)، تم تضمينه في طبعة 2025 من Frieze Sculpture، وهو العرض الخارجي السنوي في ريجنتس بارك، لندن، والذي يتزامن مع أكبر معرض فني في المملكة المتحدة. وهو يعمل حاليًا على نصب تذكاري مثير للجدل يبلغ طوله 180 قدمًا للملكة إليزابيث الثانية في شمال إنجلترا، والذي أثار اهتمامًا إعلاميًا كبيرًا.
شيرين عابدينراد
ب. 1986، تبريز، إيران. يعيش ويعمل في ولاية يوتا.
معضلة، 2022
شيرين عابدينراد
التحالف من أجل مزاد فوائد المشردين
شيرين عابدينراد هي فنانة إيرانية مقيمة في الولايات المتحدة، وتستحضر تركيباتها المرآة واسعة النطاق خدع كابور البصرية الهائلة. وهي تسعى إلى توحيد العالم الطبيعي مع الروحانية القديمة من خلال الأعمال الفنية الأرضية العاكسة والمخصصة للموقع والتي تأخذ شكل الهياكل المعمارية من الشرق الأدنى القديم، مثل الزقورات والأهرامات.
ومثل منحوتات كابور المربكة، تشوه تركيبات عابدينراد البيئة المحيطة بها من خلال استخدام الفولاذ المصقول المقاوم للصدأ لتحدي الإدراك البشري. تعمل الأسطح العاكسة في أعمالها على إذابة الحدود بين الأرض والمشاهد والسماء، فضلاً عن أنها تخدم غرضًا رمزيًا عميقًا. وأوضحت عابدينراد على موقعها الإلكتروني: “بالنسبة لي، يعد استخدام المرايا جزءًا لا يتجزأ من خلق الجنة؛ فالمرايا تعطي الضوء، وهو مفهوم غامض مهم في الثقافة الفارسية”.
في الآونة الأخيرة، كانت عابدينراد فنانة مقيمة في مشاريع كيتس فيري، نيويورك، التي استضافت معرضًا فرديًا لممارساتها في أبريل 2024. وهذا العام، تكمل إقامتها في مركز الطاحونة المائية، في ووتر ميل، نيويورك. تم عرض أعمالها في الأماكن العامة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الصحراء الوسطى في إيران؛ متنزه جولدن سبايك التاريخي الوطني، يوتا؛ غراند رابيدز، ميشيغان؛ و تريفيزو، إيطاليا.
يوشيا ماكلهيني
ب. 1966، بوسطن، ماساتشوستس. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
دراسات في البحث عن اللانهاية، 2011
يوشيا ماكلهيني
استوديو الجرافيك يو إس إف
المركز في كل مكان، 2012
يوشيا ماكلهيني
مكعب أبيض
تستخدم منحوتات يوشيا ماكلهيني الزجاجية والمعدنية أيضًا أسطحًا عاكسة لتعطيل الواقع المكاني. غالبًا ما يستخدم الفنان المقيم في نيويورك المرايا لبناء مجالات بصرية تبدو ممتدة بلا حدود، مما يحبس المشاهدين والأشكال النحتية في انعكاس لا نهاية له.
يشارك ماكلهيني كابور اهتمامه بكيفية قدرة مواد معينة على زعزعة إدراكنا للفضاء وإثارة شعور باللانهاية. تميل ممارسة ماكلهيني إلى استكشاف طبيعة الانعكاس من خلال الترتيب التسلسلي والتكرار، على عكس تركيز كابور على الحجم والكثافة الهائلين. ومع ذلك، في كلتا الحالتين، تعمل الأعمال الفنية على زعزعة استقرار إدراك المشاهد من خلال الحركة وتغيير وجهات النظر.
درس ماكلهيني في مدرسة رود آيلاند للتصميم وتدرب على يد خبراء نفخ الزجاج لما يقرب من عقد من الزمن. وقد عرض أعماله على نطاق واسع، وكان آخر معرض منفرد له في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (2024).
أرمين أغوب
ب. 1969، القاهرة، مصر. يعيش ويعمل في بيتراسانتا، إيطاليا.
يقوم أرمين أغوب، الذي يمثل مصر حاليًا في بينالي البندقية لعام 2026، بنحت الجرانيت الأسود في أشكال مجردة تنضح بسكون ملحوظ. مثل كابور، لديه اهتمام عميق بالفراغ باعتباره عمقًا لا نهائيًا ومساحة للتأمل، وليس الفراغ.
ولد أغوب في القاهرة لعائلة أرمينية، ويقيم الآن في بيتراسانتا بإيطاليا، ويستمد إلهامه من التقاطعات في هذه التقاليد الثقافية. بيتراسانتا هي مدينة تاريخية تشتهر بورش النحت الرخامي، في حين أن استخدام الفنان للجرانيت الأسود هو إشارة إلى مصر القديمة، التي كانت تعتز بالمادة لمتانتها. نتيجة لعملية نحت بطيئة وكثيفة العمالة، تهدف منحوتات أغوب إلى تجربتها كآثار تأملية للزمن، وهي مستمدة من تركيز الروحانية الفرعونية على الانسجام الكوني والديمومة.
أعمال Agop موجودة في العديد من المجموعات المؤسسية، بما في ذلك متحف المملكة العربية السعودية للفن المعاصر؛ متحف، الدوحة؛ مؤسسة بارجيل للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة؛ ومتحف الفن المصري الحديث بالقاهرة.
Unyimeabasi Udoh
ب. 1996، تشابل هيل، كارولاينا الشمالية. يعيش ويعمل في لندن.
يشارك الفنان الأمريكي النيجيري المقيم في لندن Unyimeabasi Udoh كابور في اهتمامه بالغياب والفراغات. يستكشف عملهم التوترات بين الشكل البصري والمعنى، ويلفت الانتباه إلى الأشكال والرموز التي تدعم التجربة اليومية.
بالنسبة إلى “ممنوع المركبات”، وهو عمل جديد يتم عرضه حاليًا في ألما بيرل، لندن، قام أودوه بتحويل إشارات المرور على الطرق إلى تجريدات أحادية اللون. تأخذ هذه القطع شكل الدائرة الفارغة ذات الحدود، والتي تكون بمثابة الرمز الرسمي للإشارة إلى أن المركبات محظورة في شارع معين في المملكة المتحدة. مصنوعة من وسط شمع بارد، وصبغ، وخرز زجاجي قزحي الألوان، ومع ذلك، فإن أعمال “ممنوع المركبات” ليس لها غرض تعليمي، وبدلاً من ذلك تستحضر الصفات الحسية لـ “فراغات” كابور. مثل كابور، يهتم أودوه بكيفية إدراك المشاهدين وخلق المعنى من الغياب.
منذ حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية معهد شيكاغو للفنون في عام 2019، أقام أودوه معارض فردية في العديد من مساحات الفن المعاصر في لندن، بما في ذلك Piccalilli وKip وNight Café.
توركواز دايسون
ب. 1973، شيكاغو. يعيش ويعمل في بيكون، نيويورك.
البلوز 2 (الطير والحمم البركانية)، 2026
توركواز دايسون
معرض بيس
تستكشف منحوتات Torkwase Dyson الشاهقة الهندسة والبيئة والهندسة المعمارية. مثل كابور، فهي مهتمة بكيفية إدراك الجسم للفضاء، ومع ذلك يصر عملها أيضًا على أن التجربة المكانية ليست محايدة أبدًا – خاصة بالنسبة للأشخاص ذوي البشرة السوداء والسمراء.
يتكون عمل دايسون من منحوتات منحنية ومستطيلة مستمدة من المساحات المعمارية التي استعبدت الناس في الولايات المتحدة وتكيفت للهروب من العبودية. من خلال الإشارة إلى الممرات المائية والمساحات العلوية والصناديق الخشبية، يحول دايسون استراتيجيات المقاومة والتحرر إلى أشكال مجردة قوية.
الفنان المقيم في نيويورك مدرج حاليًا في معرض كارنيجي الدولي لعام 2026 ومعرض بينالي البندقية الدولي لعام 2026. سيتم افتتاح معرض دايسون الفردي متعدد الأجزاء في كونستهاوس بريغينز بالنمسا في أكتوبر 2026.
جيبي هاين
ب. 1974، كوبنهاغن. يعيش ويعمل في برلين.
المرآة الدوارة 4، 2018
جيبي هاين
معرض مرواني ميرسييه
مرآة هندسية ملتوية I، 2016
جيبي هاين
جاليريا آر جي آر
يبتكر الفنان الدنماركي جيبي هاين منحوتات وبيئات تفاعلية واسعة النطاق، والتي، مثل أعمال كابور المستجيبة للموقع، تستخدم الانعكاس والحركة لاستكشاف الإمكانيات الوهمية للمواد.
ربما يكون هاين معروفًا بتركيباته العاكسة، والتي غالبًا ما تأخذ شكل متاهات ذات مرايا، وهياكل حركية، وأسطح مصقولة ضخمة تطوي البيئة المحيطة على نفسها مرة أخرى. ينجذب الزوار إلى كابور بوابة السحابة قد تجد صدى في هاين ميزان الوقت (2023)، على سبيل المثال، كرة دوارة من الفولاذ المقاوم للصدأ معلقة فوق سطح أحد المنازل في كوبنهاغن. سطحه المرآة ينكسر باستمرار منظر المدينة ويشوه منظور المشاهد.
يمكن العثور على منحوتات هاين وبيئاتها الغامرة في المتاحف والأماكن العامة في جميع أنحاء العالم. ويقيم حاليا في برلين.
ستيلا تشونغ
ب. 1993، شنتشن، الصين. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
مثل منحوتات كابور الضخمة، تهتم مجموعة أعمال ستيلا تشونغ الأخيرة بكيفية تشكيل المقياس للإدراك. يجرب تشونغ الاختلافات الكبيرة في الحجم، بدءًا من المنحوتات الصغيرة وحتى الأشكال الكبيرة التي تملأ المعارض.
تتراكم في نجم جديد (2026)، محور معرضها الأخير في تراوتوين هيرليث، برلين، عبارة عن منحوتة أسطوانية ضخمة يبلغ طولها حوالي 20 قدمًا وعرضها أكثر من 13 قدمًا. هذا العمل المطلي بطلاء أسود غير لامع يقلل الشكل إلى حالته الأكثر عنصرية: سطح يمتص الضوء ويزيد من الوعي الحسي. يقزم هذا التمثال المشاهد، ويشوه تصورنا للمساحة المحيطة به، مما يستحضر الجاذبية المربكة للثقب الأسود ويذكر تحقيقات كابور الخاصة في الوهم المكاني.
قبل معرضها في Trautwein Herleth، تم تضمين Zhong في المعارض الجماعية في Para Site، هونغ كونغ. محطة الطاقة، دالاس؛ متحف ليوم للفنون، سيول؛ وSculptureCenter، نيويورك.
