كيف تعكس روبوتات هاجيمي سوراياما المثيرة خيالاتنا؟

منذ ما يقرب من 50 عامًا، قام الفنان الياباني هاجيمي سوراياما بتطوير ممارسة فريدة من خلال “الروبوتات المثيرة” في المركز. تتميز هذه الشخصيات النسائية المطلية بالكروم بأجسام عاكسة وناعمة للغاية تعكس المشاهدين والمناطق المحيطة بهم. قام الفنان أولاً بتصنيعها باستخدام البخاخة المتقنة، ثم بدأ في نحتها في منحوتات من الألومنيوم المصقول كالمرآة والفولاذ المقاوم للصدأ. وفي منتصف عام 2010، جعلها بالحجم الطبيعي من خلال النمذجة الرقمية والتعاون مع المهندسين واستوديوهات الإنتاج.

لقد تردد صدى روبوتات سوراياما عبر عوالم الثقافة الشعبية، والأزياء الفاخرة، وأزياء الشارع. احتضنت المتاحف الفنان، الذي لا يثق مع ذلك في الذوق والشهرة العالمية. قال لـ Artsy: “أنا أكره الأكاديمية”. “أنا أكره السلطة.”

هذا الربيع، تستمتع سوراياما بمعرض استعادي مترامي الأطراف في متحف طوكيو الإبداعي في كيوباشي. في تورانومون، تُعرض أعماله في المعرض الجماعي الضخم “Ghost in the Shell” في طوكيو نود. إن تحطيم المعتقدات التقليدية لسوراياما يساهم فقط في جاذبيته العالمية.

داخل استوديو هاجيمي سوراياما في طوكيو

يحمل المعرض الاستعادي للمتحف الإبداعي عنوان “سوراياما: الضوء، والانعكاس، والشفافية”، في إشارة إلى ما يسميه سورياما العناصر الأساسية الثلاثة لممارسته. إنه غير مهتم بالتسميات الأسلوبية. قال: “لن أقول إنها صورة واقعية أو واقعية خارقة”. “يميل الناس إلى وضعي في هذا الصندوق… هذا التفسير لا يمثل جمالي.”

المعرض ضخم ومذهل، مع مساحة ضخمة للبيع بالتجزئة، تشبه امتياز العلامة التجارية الفاخرة في متجر متعدد الأقسام. يمكن للمعجبين شراء سلع Sorayama ثم تناول الغداء في بار ومقهى Sorayama منفصلين تحت نفس السقف. يبدو الإعداد نفسه وكأنه عالم مستقبلي آخر حيث يمكنك الشراء وتناول الطعام والنظر حول عقل Sorayama.

ومع ذلك، فإن استوديو سوراياما هو شأن أكثر تواضعًا وحميمية. لأكثر من 40 عامًا، عمل الفنان في مبنى سكني لطيف على بعد بضع دقائق سيرًا على الأقدام من محطة جوتاندا في طوكيو. تمتد امرأة قاتلة ضخمة مرسومة عبر سقفه. في الأسفل، تمتلئ المساحة بتماثيل الكروم، والرسومات المتدلية، والتماثيل المثيرة، والكتب، والصور المرجعية المقطوعة، والمصابيح، والفرش، والزجاجات، والألعاب، والأفكار غير المكتملة. يبدو مكتبه وكأنه محطة عمل أكثر من كونه قمرة قيادة مزدحمة لأساطير خاصة.

يتضمن المعرض الاستعادي الحالي في الواقع إعادة إنشاء مكتب سوراياما ومساحة مكتبه، مما يؤدي إلى دمج عمليته في عرض عمله. إن كثافة الفضاء ودليله على التراكم الفيتيشي لا يمكن فصلهما عن الفن الذي ينتجه.

الفنان نفسه صبياني ودافئ وسريع في إلقاء النكتة. وأوضح مترجمي أن الفنان في الواقع خجول جدًا. إن مزيج الفنان من الأذى والتحفظ يساعد في تفسير السبب الذي يجعل الرقة واليقظة والشهوانية المسلية تحت الوميض القاسي لأسطحه.

مهنة مبكرة

ولد سوراياما في إهيمي، اليابان، في عام 1947. وتدرب كرسام وبدأ العمل كرسام مستقل في عام 1972. وبدأت حياته المهنية كقديس شفيع لرغبة الكروم بعد ست سنوات، عندما حصل على عمولة إعلانية من سنتوري ويسكي. كان الموجز هو إنتاج صورة روبوت، نظرًا لأن العلامة التجارية لم تتمكن من تأمين حقوق استخدام الصورة حرب النجوم الشخصية التي أرادوها. تشرح القصة الأصلية أسلوب سوراياما الفريد، والذي يمزج بين النعومة التجارية والمستقبلية المثيرة. منذ البداية، كانت الروبوتات بمثابة امتدادات للجسم.

بلا عنوان، 2022
هاجيمي سورياما

كيوريتور كوف

رافال، 2017
هاجيمي سورياما

منشط! معرض

وبعد سنوات قليلة، أعطى الفنان لشخصياته الروبوتية ميزة مثيرة. وفي عام 1983 نشر روبوت مثير، وهو كتاب من الرسوم التوضيحية التي تظهر الروبوتات الأنثوية ذات النشاط الجنسي المفرط، والتي تم تقديمها بدقة فتشية. انطلق هذا المجاز، وألهم صور السايبورغ المثيرة عبر الثقافة الشعبية على نطاق عالمي. كنة اشتعلت فيه وبدأت في نشر رسوماته في منتصف التسعينيات.

في معرض طوكيو الاستعادي لسوراياما، تتكرر مثل هذه الشخصيات عبر اللوحات التي تم رشها بالبخاخة، والممرات التي تصطف على جانبيها منحوتات الكروم، والرسوم المتحركة الرقمية. تم تضمين إعلان Sorayama’s Suntory في العرض، جنبًا إلى جنب مع إعلانه AIBO (الكلاب الأليفة الآلية ذاتية التحكم) لعام 1999 لشركة Sony، والذي أصبح أحدها الآن في مجموعة MoMA؛ غلاف فني لألبوم إيروسميث لعام 2001 فقط اضغط على اللعب; التعاون في مجال الموضة؛ منحوتات عملاقة وأحدث المنشآت الغامرة.

لم يتبرأ سورياما أبدًا من أصوله التجارية. في الواقع، فهو يعود باستمرار إلى نفس الافتراض: الجمال يمكن تصنيعه، والآلات يمكن أن تكون حسية.

الإشادة السائدة والتعاون في مجال الموضة

يعتبر عمل سوراياما منحرفًا للغاية بالنسبة للتصميم المهذب، وتجاريًا للغاية بالنسبة لأصولي الفن، وخطيرًا للغاية من الناحية الفنية بحيث لا يمكن استبعاده باعتباره مجرد أسلوب. أدى عدم الاستقرار الجذاب هذا إلى اهتمام كبير بالمتحف والتعاون مع العلامات التجارية للأحذية الرياضية والملابس الرجالية الفاخرة.

عرضت المؤسسات، بما في ذلك متحف موري للفنون في طوكيو، ومتحف العلوم والفنون في سنغافورة، والمتحف اليهودي في نيويورك، أعماله في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما وضع أعماله بقوة في عالم الفن المعاصر. بالإضافة إلى متحف الفن الحديث (MoMA)، تم تضمين أعماله في المجموعات الدائمة الكبرى مثل متحف سميثسونيان ومكتبة الكونجرس الأمريكية.

في عام 2019، ابتكرت سوراياما روبوتًا ضخمًا بمرآة لمدرج ديور وقدمت صورًا آلية لملابس الدار. كما قام المصممان ستيلا مكارتني وJun.J بدمج شخصياته الآلية في مجموعات الكبسولات. وقد احتضنته العلامات التجارية الشهيرة BAPE وXLARGE، بالإضافة إلى أحذية Puma الرياضية. عمل نجم سباقات الفورمولا 1 لويس هاميلتون مع سوراياما لإنشاء خوذة وملابس أنيقة لعلامته التجارية +44.

قال سورياما: “بطريقة ما، أنا فنان أكثر من كوني فنانًا”. إنه أقل اهتمامًا بتاريخ الفن من إنتاج صور ذات جهد عاطفي. إنه يفهم أن الرفاهية والصنم يشتركان في لغة: اللمسة النهائية، اللمس، اللمعان، الدقة، الرغبة.

ولا يفرق سوراياما بشكل هرمي بين احتضانه من قبل المتاحف واحتضانه لثقافة الشباب: “لا أعتقد أن هناك اتجاهاً سائداً. إنه غير موجود”.

الخلافات في عمل سورياما

إن فن سوراياما يجسد النساء بشكل واضح. الصدور مصقولة، والخصور مشدودة، والأرجل مفتوحة غالبًا، والكعوب العالية حادة لتصبح أسلحة. عالمه مليء بالخيال الذكوري الصارخ الذي لا يعتذر عنه. قال: “الجنس هو احتفال بالحياة”.

روبوت مثير 1/3 مقياس ألومنيوم B، 2018
هاجيمي سورياما

معرض أيناك

روبوت مثير عائم بمقياس 1/4 (فضي)، 2020
هاجيمي سورياما

معرض بلاك وود

تستحضر شخصيات سوراياما المعدنية النحت البرونزي والرخامي، وفن التمثال، والتصميم الصناعي، وثقافة السيارات، ومعدات العبودية، والتماثيل الكلاسيكية، والمانجا، والأيقونات الدينية. ربما ينقذ هذا المزيج المتطور وحيلة العمل الواضحة عمله من الإلغاء. وعن نسائه الكروم قال: «حتى الآن أرسمهن أو أرسمهن كآلهة».

في الواقع، لم يكن هناك أي رد فعل عنيف على أعمال سوراياما المفرطة في الجنس، والفتشية، والمجاورة لـ BDSM. في الواقع، أهم خلافات سوراياما كانت حول التأليف. في أواخر عام 2023، اقترح سوراياما علنًا أن صور جولة بيونسيه في عصر النهضة قد استعارت من صوره دون إذن.

حتى تلك الحلقة تتحدث عن مدى دخول لغة سوراياما المرئية إلى الثقافة. من المؤكد أن النقاد والمحاورين وصفوا العمل بأنه إباحي و”مثير للجدل”، لكن دعوات التمييز الجنسي لا تحظى بالتصفيق.

انتقل إلى النحت الضخم والمشهد الغامر

أصبح عمل سوراياما أكثر طموحًا تدريجيًا. وفي عام 2019، كشف النقاب عن تيرانوصور ريكس من الألومنيوم يبلغ طوله 36 قدمًا في السفارة المركزية في بانكوك، وهو مركز تجاري ومجمع فندقي راقي. لقد كان جزءًا من تركيب خارجي يسمى SORAYAMA Space Park، وهو عمل تعاوني مع أزوما ماكوتو من الثنائي الفني الياباني AMKK.

وبعد ذلك بعامين، تعمق سوراياما في أشكال ما قبل التاريخ من خلال معرضه “الديناصورات” في معرض NANZUKA 2G في شيبويا، اليابان. تضمن العرض لوحات ومنحوتات وبضائع بالطبع: هذه المرة، بالتعاون مع UNIQLO.

في “طوكيو نود”، تقدم “سوراياما” موقفًا متألقًا شبح في الصدفة، سلسلة المانجا والأنيمي اليابانية المؤثرة والتي تتخيل عالمًا تندمج فيه العقول والآلات. بطلتها، موتوكو كوساناجي، هي ناشطة سايبورغ قوية أصبح جسدها صورة محددة لثقافة ما بعد الإنسان؛ لقد صورتها سورياما بمعدن لامع، مع أنابيب وخيوط معدنية تبرز من ظهرها وجمجمتها. تحتوي هذه المنحوتات على قاعة كاملة خاصة بها، تواجه برج طوكيو التاريخي.

يؤكد هذا العرض والمعرض الاستعادي أن سوراياما قد بنى واحدة من أكثر اللغات المرئية شهرة في نصف القرن الماضي. لقد فهم أن المستقبل سيتم بيعه لنا كسطح: مثير، عديم الاحتكاك، معدني، ومن المستحيل التوقف عن النظر إليه.

وحتى الآن، تظهر صور سوراياما في الأماكن التي ينزلق فيها السحر مرة أخرى إلى الرذيلة. منذ عام 2018، قام “نادي السادة” في شيبويا، Madam Woo – وهو مزيج متعمد من خيال طوكيو الجديدة والتعري في لاس فيغاس – بدمج راقصات “Sexy Robot” المصنوعة من الكروم لسوراياما في شعاره وسلعه.

إذا كان سوراياما قد ضمن مكانه في القائمة، فإن فنه لا يزال ينتمي إلى الحياة الليلية، والصنم، والاستعراض، والمسافة المشحونة بين الإغواء والذوق السيئ. وأضاف: “أنا شخصياً أحب الفوضى”. “لن أصبح أبدًا سائدًا. سأظل دائمًا من رجال العصابات “.