في عصرنا الذي تتوفر فيه المعلومات في كل مكان، فإن زيارة معرض ما تتضمن حتماً التقاط صورة. يستخدم الزائرون هواتفهم ويؤطرون اللوحات والمنحوتات والمنشآت (وأحيانًا الصور الفوتوغرافية الأخرى) قبل المضي قدمًا.
تحدث أعمال الحفظ الصغيرة هذه لأسباب عديدة. العرض محدود. يمكن للصورة أن تحتفظ بالتجربة لفترة أطول، أو تحفز الذكريات عندما تنسى اسم الفنان، أو تكون بمثابة نوع من البطاقة البريدية الافتراضية، أو تساعد في شرح لشخص آخر كيف كان شعورك عند مواجهة معرض لمرة واحدة في العمر.
بغض النظر، عندما ننظر إلى تلك الصور، فإنها لا تميل إلى التقاط ما شعرت به عندما تقف أمام العمل الفني نفسه – الإلهام، أو الرهبة، أو البهجة، أو الرعب المطلق لرؤية إبداع شخص آخر.
سألنا خمسة مصورين عن كيفية تعاملهم مع تصوير الأعمال الفنية، وما الذي يحاولون التقاطه عندما يفعلون ذلك.
1. ابحث عن تفاصيل مثيرة للاهتمام
أفضل الصور الفوتوغرافية للأعمال الفنية غالبًا ما تبدأ بسؤال بسيط: لماذا أوقفك هذا العمل؟
بالنسبة للمصور محمد حسن، فن التصوير الفوتوغرافي لا يتعلق بالتوثيق المحايد بل بالاحتفاظ بتجربة اللقاء. قال لـ Artsy: “أنا أقل اهتمامًا بالاستنساخ المحايد وأكثر اهتمامًا بالتمسك بالسبب الذي أوقفني عنه”. في كثير من الأحيان، ترتبط هذه الاستجابة بالحجم والحميمية: “عندما يكون العمل الفني صغيرًا، غالبًا ما أشعر برغبة أقوى في تصويره. الأعمال الصغيرة تبدو أكثر قيمة وحميمية، وتكاد تكون هشة. إنها تتطلب منك الاقتراب، والإبطاء، وضبط تنفسك. وهذا القرب يخلق لحظة خاصة بينك وبين الشيء”.
بدلاً من تصوير كل شيء، ابدأ من هناك. ما الذي جذبك؟ ما الذي شعرت أنه يمكن تفويته بسهولة ولكنه يستحق الاهتمام؟ يمكن أن تكون صورتك وسيلة للحفاظ على تلك التجربة المحددة.
2. اقترب
يمكن أن تكون الصور الفوتوغرافية وسيلة لدراسة العمل الفني الذي تلتقطه. غالبًا ما يستخدم الفنان إد تمبلتون، الذي ينتج اللوحات والتصوير الفوتوغرافي والرسومات، هاتفه كأداة لفهم كيفية رسم اللوحات: “كرسام، ربما أعمل على شيء ما ويمكنني استخدام الصور. أصور لتشريح كيفية قيام رسام معين بتحقيق شيء ما، وكيف استخدم مواده وفرشاة الرسم، وكيف يمكن أن يخبرني ذلك إذا كنت أفعل شيئًا مماثلاً”. غالبًا ما يعني هذا الفضول “الاقتراب بقدر ما يسمح لي حراس المتحف”.
وبهذا المعنى، تصبح الصورة مرجعًا وليس تذكارًا، وطريقة لبناء أرشيف مرئي. ويصف تمبلتون نهجه بأنه «عملي»، حتى لو اعترف بالدافع الآخر في اللعبة، والذي يعترف بأنه ينجذب إليه في بعض الأحيان: الأشخاص الذين يصورون الفن «أشبه بكأس أو أحد المشاهير، لإثبات أنهم كانوا في حضور عمل مشهور».
إن كونك واضحًا بشأن ما تبحث عنه – التفاصيل والتقنية والتركيب – يمكن أن يغير كيفية تأطير الصورة.
3. استخدم المساحة بأكملها
في حين أن بعض الصور تستفيد من التقاط التفاصيل، فإن الصور الأخرى التي تم اقتصاصها يمكن أن تؤدي إلى تسوية العمل الفني، مما يؤدي إلى إزالة ما جعل العمل مؤثرًا في التثبيت.
لألكسندرا جوردينكو، مؤسس مجلة مارفا ومصور فوتوغرافي غزير الإنتاج، السياق أمر بالغ الأهمية. وهي تتذكر معرض ليزا برايس لعام 2023 في مقر سادي كولز الرئيسي في شارع بوري، والذي ضم لوحتين فقط. وأوضحت: “إذا التقطت صورة وقمت بقصها حول العمل، فستبدو وكأنها مجرد مساحة بيضاء أخرى والعمل الفني”.
ومع ذلك، فإن اللقطة الأوسع تحكي قصة مختلفة، حيث تكشف “مدى تناثر المساحة التي تم ترتيبها، ومدى صغر حجم المعرض مقارنة بالأعمال الفنية، وكيف تقع في هذا المبنى التاريخي”. في بعض الأحيان، لا تكون الصورة الأكثر أهمية هي الصورة الأقرب، ولكنها تلك التي تلتقط كيفية وجود العمل في الفضاء.
4. لاحظ (واقبل) ما لا يمكنك تصويره
حتى الصورة الأكثر دقة لا يمكنها إعادة إنتاج التجربة الجسدية لمواجهة الفن. وأشار تمبلتون إلى أن “النسيج يصعب ترجمته، كما يصعب في بعض الأحيان فهم الحجم”. بالنسبة له، رؤية ثلاثية أوتو ديكس الضخمة الحرب (1932) شخصيًا كان يزيل الغموض بشكل غير متوقع. وقال: “بالتفصيل الدقيق، كانت بعض أعمال الفرشاة وطريقة وضع الطلاء على القماش بسيطة بشكل مدهش”. “لقد كان الأمر مثيرًا للدهشة للغاية.”
تتذكر المصورة الفوتوغرافية مارثا نارانجو ساندوفال تحولًا مشابهًا عند عرض نسخة مطبوعة من لوحة جراسييلا إيتوربيدي نينيا ديل بيني (1980). على الرغم من رؤيته للصورة التي تصور فتاة بمشط عدة مرات، إلا أن ساندوفال لم يلاحظ أبدًا ما يكمن خلف المدخل الذي تقف أمامه.
وقالت: “المرة الأولى التي رأيت فيها شيئًا ما يحدث خلف الفتاة كانت عندما أظهر لي أحدهم بصمة”. “إنه شيء دقيق ودقيق للغاية، لدرجة أنه لو حاولت تصويره على هاتفي، لما ظهر.”
وبدلاً من النظر إلى هذا باعتباره فشلاً، فإن الأمر يستحق احتضان هذه الفجوة؛ لا يمكن للصورة أن تحافظ على العمل الفني بشكل كامل، فهي تشير إلى تجربة لا يمكنك تكرارها بالكامل.
5. شارك ما تحبه
أخيرًا، يجدر بنا إعادة السؤال إلى نفسك. تصف الفنانة زورا سيشر هاتفها بأنه أداة للتفكير فيما تراه. “كل ما أفعله هو إقامة روابط بين التأثيرات المختلفة لنفسي.” يصبح التصوير الفوتوغرافي وسيلة للمعالجة – “الشعور بشيء ما حول دماغ شخص آخر” والتمسك “بالجزء الصغير منه الذي يبدو منطقيًا بالنسبة لي”.
في أبسط صوره، الدافع إنساني، وهو جزء أساسي من ممارسة سيشر: مشاركة شيء يثير اهتمامها مع العالم.
بدلاً من السعي إلى إعادة إنتاج الصورة بشكل مثالي، قد يكون من المفيد التفكير في صورتك الفوتوغرافية كرد فعل على ما حركك.
