تميل البيناليات إلى أن تكون لحظات مكثفة من التأمل في حالة عالم الفن اليوم، ومعارض متكررة ضخمة يمكن أن تحفز مسيرة الفنان المهنية. هذا العام، تتزامن العديد من العروض، بما في ذلك بينالي البندقية و”نيويورك الكبرى” لمتحف الفن الحديث (MoMA PS1)، بالإضافة إلى بينالي ويتني، العرض الجماعي لمتحف ويتني للفن الأمريكي الذي يأخذ نبض الفن الأمريكي اليوم، والذي يفتتح في 8 مارس.
بالنسبة لبعض إصدارات بينالي ويتني، يتعامل أمناء المعرض – الذين يتغيرون في كل مرة – مع العرض مع وضع الموضوعات في الاعتبار. ومع ذلك، اختار فريق هذا العام، المكون من مارسيلا غيريرو ودرو سوير، السماح لمخاوف الفنانين بتوجيههم. في الواقع، اتخذ أمناء المعرض نهجًا موسعًا بشكل خاص في هذه المهمة، حيث سافروا عبر البلاد وإلى الأراضي الأمريكية لزيارة الفنانين المدرجين في قائمتهم. على مدار عام تقريبًا، وفقًا لتقديرات القيمين على المعرض، قاموا بأكثر من 300 زيارة للاستوديو شخصيًا وافتراضيًا، واستقروا أخيرًا على 56 فنانًا وثنائيًا وجماعيًا في المعرض.
ما سيظهر في بينالي ويتني 2026 هو مجموعة متنوعة من الفنانين من الأجيال الذين يقدمون رؤية واسعة للفن اليوم. على الرغم من أن جميع الأعمال الفنية ليست معاصرة تمامًا (العديد من القطع تعود إلى عقود مضت)، إلا أن الفنانين متحدون ليس بموضوعات مشتركة ولكن بظروف مشتركة. وتشمل هذه البنى التحتية المتداعية (المادية والميتافيزيقية) في أمريكا، والقرابة بين البشر والطبيعة، والحاجة الملحة المشتركة لتقرير المصير. من قصيدة لأفضل صديق للرجل إلى احتفال متألق بأجساد المثليين والمتحولين جنسيا، إليكم ثمانية فنانين بارزين من بينالي ويتني لهذا العام.
يونج جون كواك
ب. 1984، كوينز، نيويورك. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
مثل التجسيد المادي للدوبامين الذي ينفجر عبر الجسم، التركيب النحتي ليونغ جون كواك الرقصة الإلهية للثورة الناعمة (آنا، ترافيس، وأنا) (2024) يحتفل بالفرح والمقاومة الكويرية. يتكون العمل من قوالب من أجساد الأشخاص المثليين والمتحولين جنسيًا في لوس أنجلوس، والتي قام الفنان بتغطيتها بالزجاج اللامع والمرايا. ويشبه كل منها سطح كرة الديسكو، حيث تتدلى شظاياها في الهواء بشكل حلزوني. يلمع الضوء المنعكس على طول الجدران الصفراء، مما يعطي انطباعًا بأنك تدخل ملهى ليليًا، وهو إحساس تعززه الموسيقى الإلكترونية التي ابتكرها كواك بالتعاون مع مارفن أستورجا. ويرى كواك، الذي ظهرت أعماله في معرض فردي بعنوان “المقاومة” عام 2025 في متحف ليزلي لوهمان للفنون في نيويورك، أن أعمالهم النحتية هي نوع من الأداء، حيث يتخيل المشاهد كمشارك عندما يتفاعل مع العمل.
يعكس التثبيت أحد “الحالات المزاجية” المميزة التي يهدف القيمون إلى خلقها: تسمى اللحظات التي يمكن للمساحات المادية أن تحدد كيف يتصرف الناس أو يشعرون بها. وباعتبارها القطعة الوحيدة في غرفة صغيرة تحيط بها جدران صفراء، فإن عمل كواك المتلألئ يمثل تحولًا في الطاقة، وهو تحول ينقل المشاهد لفترة وجيزة إلى مكان من الوفرة الغريبة.
رافين هاف مون
ب. 1991، أوكلاهوما سيتي. يعيش ويعمل في نورمان، أوكلاهوما.
تم تضمين منحوتتين خزفيتين كبيرتين للفنان الأصلي رافين هاف مون في بينالي هذا العام. واحد، وهو شخصية بالأبيض والأسود تسمى قديمة جدًا بحيث لا يمكن الاهتمام بها (2025–26) يبلغ ارتفاعه تسعة أقدام في الساحة أمام المتحف. لكن هذا التمثال الأكبر حجمًا والمصنوع يدويًا يفعل أكثر من مجرد الترحيب بزوار المعرض؛ إنها تطالب بمساحة لثقافة Caddo Nation في Halfmoon، ولا سيما نساء Caddo، مستوحاة من تجارب الفنان الحية والقصص المشتركة عبر الأجيال. في الواقع، تعتبر تقاليد الأجداد عنصرًا أساسيًا في عملها؛ تعلمت Halfmoon كيفية صنع لفائف السيراميك من أحد كبار السن في المجتمع، لكنها أضافت لمسة عصرية، حيث حددت الأسطح كما لو كانت تضيف كتابات على الجدران كإشارة إلى تقاليد وشم Caddo.
داخل المتحف، تظهر أعمال Halfmoon مرة أخرى توأم الشمس (2023). يتكون التوأم من شخصيتين يبدو جسديهما مندمجين معًا – وهو الشكل المزدوج الذي يستخدمه Halfmoon غالبًا – ويوضح التوأم قيمة المجتمع بالنسبة للفنان. يؤكد العمل أيضًا على أهمية الأسرة والأجداد على النظرة الفردية. على مدى السنوات الثلاث الماضية، كان العرض الفردي المتميز لأعمال Halfmoon يتنقل في جميع أنحاء البلاد في “Flags of Our Mothers” مع افتتاح محطته التالية في Ballroom Marfa في مايو.
إميلي لويز جوسيو
ب. 1989، نيو أورليانز. يعيش ويعمل في نيويورك.
لا شيء يلخص القرابة بين الأنواع أكثر من العلاقة المترابطة بين الشخص وحيوان الخدمة الخاص به. على الرغم من أن الحب بين الإنسان والحيوانات الأليفة أمر شائع، إلا أن حيوانات الخدمة تصبح جزءًا حيويًا من كيفية إدراك الأشخاص ذوي الإعاقة للعالم، حيث تدعمهم بطرق لا يمكن لأولئك الذين لم يكن لديهم هذا الارتباط أن يتخيلوها أبدًا. بعد أن فقدوا بصرهم في حادث عام 2010، بدأت الفنانة متعددة التخصصات إميلي لويز جوسيو في تصوير كلب الخدمة المحبوب لديهم، وهو لابرادور أصفر اسمه لندن. يرسم جوسيو وينحت صورًا لنفسه وللندن، مما يؤدي في بعض الأحيان إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الجسدين.
وعندما بدأت صحة لندن في التدهور في عام 2024، بدأ جوسيو في صناعة مائة منحوتة يدويًا للعبة كونغ المفضلة للكلاب. يتخيل الفنان، وهو يملأ قاعدة واسعة في البينالي، أن هذه الألعاب الملونة المنتفخة ستجلب السعادة الأبدية للندن، التي وافتها المنية في سبتمبر 2025. وتملأ رسومات الاثنين الجدران حول القاعدة، تكريمًا لعلاقتهما، التي كانت وثيقة للغاية، حيث يعتبر جوسيو لندن متعاونًا متساويًا في أعمالهما الفنية، وفقًا لوصف ويتني. عُرضت أعمال جوسيو على نطاق واسع، بما في ذلك عرض فردي عام 2023 في متحف كوينز، وحصلت على زمالة جوان ميتشل المرموقة في عام 2024.
أكيرا إكيزوي
ب. 1979، كوتشي، اليابان. يعيش ويعمل في نيويورك.
للوهلة الأولى، تبدو لوحات أكيرا إيكيزوي وكأنها تحكي قصصًا. ومع ذلك، فإنهم بذلك يوقفون المنطق، ويصورون الأنظمة الدائرية من خلال عدسة خيالية. غالبًا ما يقوم إيكيزوي بدمج الصور المرتبطة بالبنية التحتية للطاقة، مثل محطات الطاقة والألواح الشمسية، مع الحيوانات أثناء العمل للإشارة إلى وجود اتصال.
في قصص الضفدع حول محطة الطاقة النووية (2025)، على سبيل المثال، يتم تجسيم الضفادع المنهكة، حيث تقف على أرجلها الخلفية أثناء تحركها عبر سلسلة من المهام لتسهيل إنتاج اللؤلؤ. يُرى هؤلاء وهم يحملون المحار كما لو كان جزءًا من خط تجميع، حيث ينقلون الرخويات من الماء إلى حزام ناقل إلى آلة تنزع جائزتها القيمة. على الرغم من أن التسلسل الزمني يتم تضمينه في كل سلسلة من المهام المعروضة، إلا أن اللوحة تحتوي على سرد دائري – حيث تكرر الضفادع حركاتها بلا معنى. في الواقع، في مرحلة ما، تحولوا إلى هياكل عظمية تواصل مهمتها في فتح المحار، وتتعرض للصعق بالكهرباء بواسطة خط كهرباء على طول الطريق. ولسبب غير مفهوم، يظهر ضفدع يرتدي زي سانتا كلوز، في إشارة صفيقة إلى النزعة الاستهلاكية.
في صور ملتوية وسخيفة، يشير إيكيزوي إلى الروابط غير المرئية بين الطبيعة والإنسان ويشبه الضفادع بالبشر، كما لو أننا أيضًا متورطون في وجود سيزيفي مدمر للذات. هناك حاجة إلى عدد لا يحصى من الأنواع والموارد من أجل طاقتنا واستمتاعنا، بدءًا من الشبكات التي تمد حياتنا بالطاقة إلى الهدايا المتبادلة في عيد الميلاد. بالإضافة إلى البينالي، سيتم عرض أعمال إيكيزوي في معرض MoMA PS1 “نيويورك الكبرى” الذي سيتم افتتاحه في أبريل.
كيلي أكاشي
ب. 1983، لوس أنجلوس. يعيش ويعمل في ألتادينا، كاليفورنيا.
كيلي أكاشي، إحدى سكان ألتادينا، هي واحدة من آلاف الأشخاص الذين نزحوا بسبب حرائق الغابات المدمرة عام 2025 في لوس أنجلوس. تم تدمير منزلها والاستوديو الخاص بها، باستثناء مدفأة ومدخنة من الطوب ظلت قائمة حتى بعد إزالة الأنقاض المحيطة بها. في تأملات تأملية حول الخسارة والبقاء وإعادة البناء، استخدم أكاشي هذه المدخنة كمصدر إلهام لـ النصب التذكاري (ألتادينا) (2026)، تركيب زجاجي خاص بالموقع يشبه الأشباح يقف على شرفة الطابق الخامس بالمتحف.
لإنشاء هذا العمل، عملت أكاشي مع أحد عمال البناء لتقليد المدخنة والمدفأة، بالإضافة إلى مسار يعكس ممر منزلها. وفي مكان قريب، يوجد تمثال من الفولاذ المقطوع معلق على الحائط، وهو تصميم مستوحى من المفارش التي كانت تمتلكها جدة الفنانة، وهو نصب تذكاري للأشياء والميراث الصغيرة والكبيرة التي فقدت في الحريق. بعد وقت قصير من الحريق، أقام أكاشي عرضًا منفردًا في معرض ليسون في لوس أنجلوس، والذي يتكون من قطع تم إنقاذها أو حفظها بأمان خارج الموقع أو إعادة صياغتها بسرعة قبل المعرض. تعمل أكاشي بشكل مطرد على إعادة بناء منزلها والاستوديو، وتعد مشاركة أكاشي في البينالي علامة على المرونة وتذكيرًا بالقوى التي توحدنا – من قوة المجتمع إلى حقائق الكوارث الطبيعية.
عزيز هزارة
ب. 1992، وردك، أفغانستان. يعيش ويعمل في برلين.
وفي مثال آخر على قيام القيمين على المعرض بخلق “حالة مزاجية” للمعرض، تم وضع مطبوعات عزيز هزارة الصبغية الأرشيفية الأثيرية باللونين الأخضر والأرجواني على جدار مغطى ببطانيات حرارية داكنة من حلف شمال الأطلسي. يعد المكان المظلم خلفية مؤثرة لأعمال الهزارة القوية. ولد الهزارة في وردك، وهي منطقة متنازع عليها بشدة في الحرب الأمريكية في أفغانستان والتي كانت تضم قواعد عسكرية أمريكية وشهدت قتالاً عنيفًا. يتناول الهزارة في عمله علاقات القوة والتداعيات المادية غير المقصودة للأفعال الجيوسياسية. عندما انسحبت القوات من أفغانستان، تركت وراءها العديد من الأشياء المهملة، مثل نظارات الرؤية الليلية، والتي غالبًا ما كانت تحتفظ بالمعلومات التي يلتقطها الجنود. وتم بيع كل من هذه البيانات والعناصر نفسها في أفغانستان، مما أدى إلى إنشاء سوق لمعدات المراقبة وكذلك المعلومات. باستخدام هذه البيانات البيومترية وفحوصات شبكية العين، ينشئ الهزارة صورًا تحمل عنوانًا لها مشاهدات القمر (2024) يشير إلى أنها تشبه الفضاءات الدنيوية الأخرى.
في بعض الأحيان، تبدو مؤلفات الهزارة مسكونة بالأشباح، مما يستحضر طاقة الأماكن التي مزقتها الحرب بعد مغادرة القوات. في سياق البينالي، تعمل أعمال الهزارة على توسيع مفهوم الفن الأمريكي ليشمل الأراضي المحتلة ويؤكد التأثير الذي تتمتع به الولايات المتحدة على مستوى العالم، ولا سيما كقوة عسكرية، بالإضافة إلى ما تبقى في أعقاب الحرب. عُرضت أعمال الهزارة على نطاق واسع، بما في ذلك في بينالي الشارقة 2025 وبينالي الدرعية 2026.
نور مبارك
ب. 1985، القاهرة. يعيش ويعمل في أثينا، اليونان؛ وجزيرة بينبريدج في واشنطن.
تستخدم أعمال نور مبارك الجدارية مواد غير تقليدية في البينالي: حليب الأم، والدم المجفف، والسائل المنوي، والأفطورة، على سبيل المثال. تشبه هذه القوالب لجسد الفنانة تركيبات ملونة مجردة، ومحيط الأرداف والثديين والبطن الحامل يبرز بشكل هزلي من الأسطح. وتعكس أسطحها اللامعة الغرفة والزوار بطريقة مشوهة، وهو منظور مذهل يذكرنا بمدى ضعف سيطرتنا على العمليات البيولوجية.
مقطع صوتي مصاحب لأعمالها الراتنجية بعنوان فريق عمل برود (مونتاج) (2024–26) – يدفع أيضًا بالاتفاقيات. تم إنتاج العمل عن طريق إدخال ميكروفون في قناتها المهبلية قبل الحمل وأثناءه وبعده. تسجيل العالم الخارجي من الداخل، تبدو الأصوات الغريبة خارقة للطبيعة رغم طبيعتها البشرية للغاية. ومع ذلك، فبينما تكشف أعمال مبارك عن الإحراج والفوضى المتأصلتين في التجربة الإنسانية، فإنها تظل جذابة، بل وجميلة. ربما يكون سكان نيويورك على دراية بأعمال مبارك بعد أول عرض منفرد لها في المدينة في متحف الفن الحديث (MoMA) في 2024-2025.
ياسمين سيان
ب. 1969، الفلبين. يعيش ويعمل في نيويورك.
تشبه الأعمال الفنية الورقية التي تشبه الدانتيل لياسمين سيان، صغيرة ورقيقة، المناديل التي أصبحت داكنة مع مرور الوقت، ومع ذلك فإن النص الجداري يكشف أنها مصنوعة من مواد تم العثور عليها. على وجه التحديد، تستخدم القمامة مثل أكياس الوجبات السريعة وأغلفة البسكويت، وترسم عليها تفاصيل دقيقة وكثيفة. تتطلب هذه النباتات والحيوانات، المرسومة بمقياس صغير، نظرة فاحصة. (في البينالي، قام القيمون على المعرض بربط عمل سيان بلوحات ضخمة متعددة الوسائط لتيريزا بيكر والتي تصور الطريقة التي يلعب بها كل منها على نطاق واسع.)
تحيط بهذه المشاهد المعقدة الحدود الشبيهة بالدانتيل التي قطعها سيان بشق الأنفس بسكين X-Acto. تعمل أعمال سيان، التي تحول القمامة إلى أشياء مصنوعة بدقة، بمثابة قصائد حميمة للعالم الطبيعي. ابتكرت الفنانة أعمالًا مماثلة لعقود من الزمن، وحصلت على منحة جوان ميتشل في عام 1998. وفي السنوات الأخيرة، اكتسبت أعمالها جذبًا تجاريًا من خلال العروض التقديمية الناجحة في المعارض الفنية، بما في ذلك جناح فردي مع معرض أنتوني ماير في المعرض الفني لعام 2023 التابع لجمعية تجار الأعمال الفنية الأمريكية.
