كيفية شراء الفن البسيط

الأشكال الهندسية. لوحات الألوان محدودة. تكرار. على الرغم من أن مبادئ الفن البسيط متجذرة في الاختزال، فإن الحركة الأوسع تشمل مجموعة غنية من الأعمال – بدءًا من منحوتات الطوب المتقنة لكارل أندريه إلى التركيبات الأرضية المخملية النابضة بالحياة لبولي أبفيلباوم – التي لا تزال تلقى صدى لدى محبي الفن.

في جوهرها، تتضمن Minimalism تجريد العمل من جوهره المادي. وأوضحت إيزابيلا لوريا، نائبة الرئيس الأولى والمتخصصة في قسم فنون ما بعد الحرب والفن المعاصر في دار كريستيز: “لا يتعلق الأمر بموهبة الفنان بقدر ما يتعلق بالفكرة الكامنة وراءها وكيف تشغل هذه الأشكال مساحة”. “إنه خروج عن وضع كل العبء على يد الفنان، وأكثر من ذلك، وضع العبء على المشاهد وكيفية تواجده في المساحة التي تشغلها هذه الأعمال.”

15 × 15 ميدان نابولي، 2010
كارل أندريه

ألفونسو أرتياكو

في عالم مليء بالمعلومات الزائدة، وحيث يتم تسويق عبارة “البساطة” نفسها لبيع كل شيء بدءًا من اتجاهات الموضة إلى العطلات، يقدم الفن البسيط لهواة الجمع فرصة فريدة من نوعها: كائن يزيل التشتيت، ويدعو المشاهد إلى إعادة النظر في كيفية تفاعله مع العالم من حوله.

في الواقع، فإن قوة الأعمال الفنية البسيطة يمكن أن تجعلها صعبة التجميع والعرض. غالبًا ما يعتمد تأثير Minimalism على المساحة وضبط النفس والدقة. وهذا يعني أن الحجم وخطوط الرؤية والإضاءة والتركيب والأشياء المحيطة يمكن أن تؤثر جميعها على ما إذا كان العمل يبدو قويًا أم مجرد بساطة.

بالنسبة لهواة الجمع الذين لديهم فضول بشأن الحركة، إليك دليل Artsy لشراء الأعمال الفنية البسيطة.

ما هو الفن البسيط؟

جيل، 1967
فرانك ستيلا

الجوزاء جل

ظهرت البساطة لأول مرة في خمسينيات القرن الماضي في نيويورك كرد فعل على الفن الإيمائي للجيل السابق. لقد رفضت العمل التعبيري عاطفيًا للفنانين التعبيريين التجريديين مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج لصالح التبسيط الجذري للأشكال. “ما تراه هو ما تراه”، أوضح الرسام فرانك ستيلا، الذي أصبحت لوحاته ذات الخطوط السوداء، التي بدأت في عام 1958، من بين الأعمال الأولى المرتبطة بالحركة.

على الرغم من أن الفنانين الذين كانوا رواد الحركة في الستينيات – دونالد جود، وكارل أندريه، وروبرت موريس، ودان فلافين، وأجنيس مارتن، وآن ترويت، وسول ليويت – نأوا بأنفسهم عن التسميات، إلا أنهم كانوا موحدين في نواياهم. ولإنشاء هذه “الأشياء المحددة”، كما وصفها جود في مقال نشره عام 1965، سعوا إلى محو آثار “يد الفنان” من عملهم. وقد فعل البعض ذلك من خلال استبدال ضربات الفرشاة في الرسم بالطباعة والمواد الصناعية مثل الألياف الزجاجية والألمنيوم. استخدم آخرون أنظمة رياضية لتحديد تكوين أعمالهم.

بحر الليل، 1963
أغنيس مارتن

متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)

بدون عنوان، 1961-1963
دونالد جود

معرض سوزان شيهان

تم توحيد هذه المجموعة من الفنانين باعتبارها “شريعة” الفن البسيط من خلال مقالة تحمل نفس الاسم لفيلسوف الفن ريتشارد وولهايم في عام 1965 ومعرض “الهياكل الأولية” في العام التالي في المتحف اليهودي في نيويورك. ومع ذلك، وضع هذا العرض تعريفًا ضيقًا: كان جميع الفنانين تقريبًا من الولايات المتحدة أو المملكة المتحدة، ويعملون في النحت، والرجال.

في السنوات التي تلت ذلك، خضعت الحركة لعملية إعادة تقييم شاملة، وفي عام 2014، اعترف معرض المتابعة “الهياكل الأولية الأخرى” في المتحف اليهودي بأثر رجعي بالنساء، وتنوع أكبر في الوسائط، والفنانين العالميين بما في ذلك أليخاندرو بوينتي، ونويمي إسكانديل، وإدوارد كراسينسكي كرواد للحركة.

فيكتور، 1966
نويمي إسكانديل

هيرليتسكا وشركاه

اليوم، جيل جديد من الفنانين يجعل مبادئ البساطة خاصة بهم. تضع فيرجينيا أوفرتون لمسة حسية على الأشكال الهندسية الصارخة لمنحوتات فلافين النيون من خلال لفها بمسحات شفافة لشعرها. تقوم ميشيل جرابنر وكاتيا سترونز بتجربة المزيد من الأشكال العضوية؛ والفنانون، بما في ذلك إريك بوتشر، وليديا أوكومورا، وكوردي رايمان، يتفرعون إلى مواد تشمل الجرافيت والمنسوجات المعاد تدويرها والزجاج الصناعي.

ولكن مع هذا النطاق الواسع، من أين يجب أن يبدأ هواة الجمع الذين يتطلعون إلى الدخول في عالم Minimalism؟

العودة إلى الأساسيات: حيث يجب أن يبدأ هواة الجمع الجدد بالبساطة

أشرطة ألوان أفقية متموجة غير منتظمة، 1992
سول ليويت

هوليس تاغارت

توصي إميلي تشون، من معرض هوليس تاغارت في نيويورك، بقراءة الكتب: “من المهم تثقيف نفسك تاريخيًا وطرح الكثير من الأسئلة”. وقد خصت الفصل السابع بعنوان “النفي المزدوج: بناء جملة جديد للنحت” في كتاب روزاليند كراوس ممرات في النحت الحديث باعتباره كتابًا تمهيديًا مثيرًا للتفكير حول السياق الفلسفي لـ Minimalism وكيف قلبت الحركة النحت التقليدي رأسًا على عقب.

وقالت إن الخطوة المنطقية التالية هي “تثبيت توقعاتك” من خلال زيارة أمثلة رائعة لأعمال الحد الأدنى في المتاحف. ويعد متحف جوجنهايم، والمتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف كونستموسيوم دن هاج في هولندا، وتيت مودرن في لندن، نقاط انطلاق قوية لـ “الشريعة”.

قلب هوراشيو، 2021
جريجور هيلدبراندت

سينجر جاليريا

تعد زيارة العمل شخصيًا ذات أهمية خاصة عندما يتعلق الأمر بالبساطة. وقال برناردو ساينجر، مؤسس Saenger Galería: “إنه أكثر صمتًا. وقد لا يحتوي على قدر كبير من المعلومات مثل العمل الفني التصويري حيث يمكنك رؤية شيء ما وفهم العمل بشكل أفضل”. “أود أن أقول إن الأمر يتعلق أكثر بالمشاعر. كيف يحركك هذا العمل؟”

بمجرد تحديد أذواقك الشخصية، هناك عالم من الفرص.

على أعلى مستوى، تصل أعمال “الآباء المؤسسين” لحركة Minimalism إلى السوق بشكل مستمر ومنتظم وتستحق أسعارًا ممتازة. من المتوقع أن تتجاوز مبيعات كريستي القادمة لمجموعة Minimalism الرائدة للراحل هنري إس ماكنيل جونيور 30 ​​مليون دولار، بقيادة مجموعة Judd المصنوعة من النحاس والزجاج الفلوري الأحمر والتي تقدر قيمتها بما بين 10 إلى 15 مليون دولار.

تُظهر هذه الأعمال كل ما يجعل العمل البسيط ذا قيمة: المصدر، والندرة، والحفظ البكر، والتاريخ. ولكن حتى ضمن هذه المجموعة، هناك نقاط أسعار يسهل الوصول إليها في مبيعات اليوم الواحد.

الطريق، 2018
كارمن هيريرا

بالدوين

بلا عنوان NRW، 2017
كارمن هيريرا

بالدوين

يقترح Saenger أن يقوم هواة الجمع الجدد بتسهيل أنفسهم بمضاعفات. “الكثير من الأشخاص الذين لا يستطيعون شراء الفنون الجميلة أو الأعمال الفريدة يمكنهم شراء طبعة، وهذه هي نقطة انطلاقهم.”

على سبيل المثال، في حين أن الرقم القياسي المسجل في مزاد الفنانة الكوبية كارمن هيريرا هو 2.9 مليون دولار، فقد حققته لوحتها بلانكو واي فيردي في مزاد Sotheby’s في عام 2019، تتوفر إصدارات من عملها على الخزف العظمي الفاخر بسعر يبدأ من حوالي 1000 دولار.

الاعتبارات العملية الأساسية لشراء الأعمال الفنية البسيطة

قالت لوريا: “مع أسلوب Minimalism، نفكر دائمًا في مساحات المعرض ذات الصناديق البيضاء والأرضيات الأسمنتية”. لكن شاشات العرض لا يجب أن تكون باردة ومنفصلة.

ويعتبر بيع كريستي مثالاً ممتازًا على ذلك. وأوضحت: “لقد قام بتنسيق هذه المجموعة بطريقة تبدو منزلية للغاية، ودافئة للغاية، ومريحة للغاية تقريبًا، وهي كلمة غريبة يمكن استخدامها جنبًا إلى جنب مع البساطة”.

أحد الأشياء التي يجب مراعاتها هو الإضاءة. أدى وضع ماكنيل لعمل فريد ساندباك ذو الخيط البرتقالي على درج خشبي مضاء بنور الشمس في منزله في فيلادلفيا إلى إضفاء الدفء على العمل، في حين أن وضع كومة جود العاكسة مقابل إحدى شرائح تاتل الخشبية في الجزء العلوي من الدرج وضع الأعمال في محادثة مع بعضها البعض. قالت لوريا: “إنه حقًا هذا التوازن بين عدم السماح للتصميم بالتغلب على الفنون الجميلة، وبدلاً من ذلك جعلها تعمل جنبًا إلى جنب”.

– بلا عنوان (دراسة نحتية ميكادو) 1999
فريد ساندباك

جاليري جريتا ميرت

المقياس مهم أيضًا. في حين أن القطع مثل أكوام جود الأكبر حجمًا والبولنوسات قد تكون أكثر ملاءمة للمعرض، إلا أن هناك الكثير من التنسيقات الأصغر حجمًا التي تعمل بشكل جيد في المساحة المنزلية – لا يتطلب الأمر سوى القليل من التخطيط.

وقال ساينجر: “من المهم التفكير فيما سيحدث بعد الشراء”. “في كثير من الأحيان، يبقى هواة الجمع على حافة عملية الشراء. والطبقة الثانية منها هي: “كيف سأقوم بنقل هذا المنزل؟” “من سيقوم بتثبيته؟” أو “هل لدي المساحة؟”

عندما تتطلع إلى شراء عمل فني بسيط، ضع في اعتبارك المساحة والإضاءة ودعم التثبيت والقيود المعمارية التي ستكون موجودة.

احتضان الحفظ

بدون عنوان (لإعلان رينهارت) 2e، 1990
دان فلافين

معرض بول ستولبر

العديد من الأشياء حساسة وتتطلب اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل عندما يتعلق الأمر بالتركيب والرعاية اللاحقة. تحتاج منحوتات فلافين النيون إلى استبدال أنابيب الفلورسنت بوحدة صيانة؛ تحتاج أكوام جود إلى إعادة صقلها؛ وتتطلب لوحات LeWitt الجدارية مدخلات الحوزة في كل مرة يتم تثبيتها.

وقالت لوريا: “هناك التزام حقيقي طويل الأمد يحيط بالطريقة التي يتم بها إحياء هذه الأعمال، وهذا هو الأمر المثير للغاية بشأنها”.

“في كثير من الأحيان، تقوم بمعالجة الأعمال وتستمر – باعتبارك الوصي المستقبلي – في التأكد من أنها معروضة وفقًا لقصد الفنان.”

إذا لم تكن متأكدًا، فمن الحكمة دائمًا أن تسأل.

ثلاث نصائح للمشترين لأول مرة للفن البسيط

بلا عنوان (من لوحات ورسومات: 1974-1990)، 1991
أغنيس مارتن

تكوين.معرض

• انظر إلى ما هو أبعد من الشريعة. إذا كنت ترغب في جمع أعمال من الموجة الأولى من Minimalism، فإن خياراتك أوسع بكثير من Flavin أو Morris. قال تشون: “هناك الكثير من الفنانين الأقل شهرة الذين كانوا يعملون في التقليد البسيط في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي والذين توفر أساليبهم صورة أكمل للحركة”. “أفكر في فنانين مثل كارين كارسون التي تبني تركيبات هندسية بسيطة من القماش المربوط ببعضه بواسطة سحابات، مما يسمح للمشاهد بفتح وإغلاق السحابات، وبالتالي تغيير التكوين نفسه.”
• لا ترفض التصميم. امتدت مشاركة ماكنيل مع Minimalism إلى ما هو أبعد من الفنون الجميلة، وتشجع لوريا هواة الجمع الجدد على أن يحذوا حذوها. أدى اختياره لأثاث جورج ناكاشيما إلى تحقيق التوازن في مجموعته المنزلية وسيتم عرضه في مزاد تصميمات كريستيز في يونيو.
• ابحث عن الإلهام. تقول لوريا إن أفضل طريقة لمعرفة كيفية عمل فن التبسيط في منزلك هو ملاحظة كيف تتعامل المؤسسات المختلفة وجامعو الأعمال الفنية مع هذه الأشياء ووضعها جنبًا إلى جنب مع بقية أعمالهم الفنية. “تكتسب الأعمال حياة مختلفة في كل مرة يتم تركيبها فيها، وهو أمر مميز حقًا.”

في نهاية المطاف، جمع الفن البسيط لا يعني العيش مع القليل، ولكن النظر عن كثب. تتطلب هذه الأعمال الصبر والدقة والاستعداد للنظر في الكائن فيما يتعلق بالمساحة والضوء والهندسة المعمارية والرعاية التي تسمح له بالحياة. بالنسبة لهواة الجمع، يمكن أن يجعل هذا من البساطة تحديًا ومكافأة كبيرة: مجال يفتح فيه ضبط النفس المشاعر، وحيث يمكن لأبسط الأشكال أن تغير الطريقة التي نعيش بها الغرفة.