ماما دي، 2025
إنيواي أولواسي
زيدون بوسويت
سي إن إل بي 2، 2026
رامون إثراء
معرض كادوجان
في هذه الجولة الشهرية، نسلط الضوء على خمسة معارض متميزة في صالات عرض صغيرة وصاعدة.
رامون إنريتش
”دوس فيردز | أون بلو“
معرض كادوجان، لندن
حتى 25 أبريل
فيلا غران، 2026
رامون إثراء
معرض كادوجان
ثقبت المداخل المناظر الطبيعية الهندسية المسطحة في لوحات رامون إنريش. تم وضع الفتحات في جدران فارغة وساحات فارغة، مما يضفي على هذه الهياكل السريالية إحساسًا بالغموض. يتم عرض مجموعة مختارة من هذه الأعمال المهووسة بالهندسة المعمارية في “Dos Verds | Un Blau” في معرض كادوجان بلندن.
تم تقديم لوحات إنريتش في لوحات ألوان صامتة ومشرقة، مع سقوط ظلال النهار المتأخر على القماش. تركز بعض الأعمال على مبنى واحد. بورتا 3 (2026)، على سبيل المثال، يتميز بمدخل يخرج من مبنى كبير. يضيف الفنان مقياسًا بشجرة بيضاوية حادة تنبت من الأرض. في أثناء، CNALB 2 (2026) يتم تصغيره إلى هيكل متاهة أكبر بكثير. هذه الإعدادات الشبيهة بالحلم توجه حب الفنان للتصميم الحضري. قال في إحدى المقابلات: “شغفي الحقيقي هو الهندسة المعمارية”. “لقد وجدت منفذًا أكثر تافهًا لذلك في الرسم، حيث يمكنني إنشاء مناظر طبيعية مضاءة بشمسين أو ثلاثة.”
ولد إنريتش بالقرب من برشلونة في عام 1968، ودرس لأول مرة في مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة قبل أن يتخرج في الفنون التصويرية في Gremi d’Arts Grafiques de Catalunya في عام 1990. وفي التسعينيات، انتقل الفنان الإسباني إلى نيويورك، حيث عمل كمساعد لجوليان شنابل. وقد أقام مؤخرًا معارض فردية في موقع كادوجان بميلانو في عام 2025 وفي ريتشارد كوه للفنون الجميلة في سنغافورة في عام 2024.
سوميت مينديراتا
“دققت المسمار فيه”
غاليري P6 برلين، على الانترنت
حتى 2 مايو
مسمر وسلسلة رقم. 172، 2025
سوميت مينديراتا
جاليري P6 برلين
هناك كلمة واحدة تحدد الممارسة الفنية الواسعة النطاق لسوميت مينديراتا: التجريب. علّم الفنان الهندي نفسه كيفية صنع الفن من خلال تجربة مجموعة من الوسائط، بدءًا من اللوحات الزيتية التجريدية وحتى المنحوتات البلاستيكية غير المنتظمة. وقال على موقعه على الإنترنت: “فني يدور حول المرح والإثارة لكيفية ظهور الأنماط والألوان المرئية الجميلة أثناء الارتجال”. تستمر هذه الروح في معرض Galerie P6 Berlin عبر الإنترنت لمنحوتات Mehndiratta الجدارية النسيجية الهندسية الرائعة.
يعرض “Nailed-It” مجموعة مختارة من سلسلة Mehndiratta التي تحمل الاسم نفسه، حيث يضع المسامير بدقة على ألواح خشب الساج وينسج في منسوجات متعددة الألوان لخلق أنماط منومة. مسمر وسلسلة رقم. 160 (2021) تم إنشاؤه حول ثلاث قمم على شكل حرف “V”، يتم عبرها وضع طبقات من الأصفر النيون والوردي والأخضر والبرتقالي معًا في نمط يشبه الشكل الموجي. عمل آخر من السلسلة، مسمر وسلسلة رقم. 180 (2025) يستخدم أليافًا ذات تدرج رمادي لإنشاء شكل يشبه المنحوتات المعدنية الملتوية والمحطمة.
بدأت مهنديراتا مسيرتها المهنية في مجال الأزياء، وتخرجت بدرجة الماجستير في تسويق الأزياء من جامعة مانشستر متروبوليتان. أقام الفنان عرضًا منفردًا في غاليري برونو ماسا بباريس في عام 2023.
جاني بيك
“أشكال الحياة”
آلة الفرح، شيكاغو
حتى 9 مايو
السحابة المنشورية المتحركة، 2023
جاني بيك
آلة الفرح
قوة الزهرة، 2024
جاني بيك
آلة الفرح
تبدو جميع قطع الخزف ذات الألوان الحلوة التي صنعها جاني بايك كما لو أنها تم انتشالها من الشعاب المرجانية المشعة. النحت قوة الزهرة (2024)، على سبيل المثال، هو شكل منتفخ يستحضر كائنًا هجينًا بسطح أزرق متموج. مزين بعين بارزة وقلب أحمر، هذا الشكل المرح والمثير للقلق يشير إلى حدوث طفرات عضوية. يعد هذا العمل جزءًا من العرض الفردي الأول لبيك في Joy Machine في شيكاغو.
يصنع بايك هذه الأشكال الخزفية يدويًا باستخدام تقنية الفخار اليابانية المعروفة باسم nerikomi، حيث يتم وضع النحت على طبقات بتصميمات متعددة الألوان لإنشاء منتج نهائي مخطط. التدرجات اللونية، بالنسبة لبايك، هي طريقة للتفكير في “العمليات الطبيعية”. حتى في سحابة المشي المنشورية (2023)، شكل ركام منتفخ يتميز بتغير الألوان. في مقابلة مع ديزاين بوم, ووصفت التدرجات اللونية بأنها رمزية لـ “طبيعة التغيير المستمر”، وفهمت “تعدد الألوان باعتبارها إمكانات ووفرة وحيوية، وأنماط كإشارات واتصالات”.
ولد بايك في سيول ونشأ في نيويورك، ويعيش حاليًا في وسط مدينة مانهاتن. بعد تخرجها بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في السيراميك من كلية رود آيلاند للتصميم، تابعت درجة الماجستير في الهندسة المعمارية في جامعة هارفارد. أسست شركتها McMahon-Baek Architecture في عام 2014، وأوقفت عملها مؤقتًا في مجال صناعة السيراميك لفترة وجيزة قبل استئنافها في عام 2019.
“بطاقات بريدية”
مشاريع ماما، نيويورك
حتى 23 أبريل
في وقت متأخر من بعد الظهر، يوليو، 2026
كايلا ريسكو
مشاريع ماما
تشير البطاقات البريدية إلى فتات من التجارب. نرسلهم ليحددوا المكان الذي كنا فيه، حتى لو لم نقول الكثير عنهم. في “البطاقات البريدية” في Mama Projects في نيويورك، تعمل مجموعة من خمسة فنانين على نفس المقياس المصغر، ويقدمون صورًا عابرة ومكتفية بذاتها.
تركز الفنانة كايلا ريسكو المقيمة في شيكاغو على اللحظات العابرة من اليوم في لوحاتها، حيث تبدو الشخصيات ضائعة في التفكير. في وقت متأخر بعد الظهر، يوليو (2026)، على سبيل المثال، يظهر فتاة ترتدي فستانًا أصفر وتحدق في المحيط. وبالمثل، يتعامل الفنان البرازيلي أدرييل فيسوتو مع الرسم كوسيلة لأرشفة حياته، وتوثيق اللحظات المنسية من يوم لآخر. عمل واحد في المعرض قيلولة صغيرة II (من سلسلة: Sunday blues) (2023)، يظهر فيه كلب نائم بألوان زرقاء ناعمة. وفي الوقت نفسه، يستكشف الفنان المكسيكي سيباستيان هيدالغو أفكارًا حالمة وغريبة في أعمال مثل Gatos y fotones (القطط والفوتونات) (2026)، والذي يظهر قطتين عائمتين معلقتين بين كرات من الطاقة.
إنيواي أولواسي
“الجذور المدفونة في الهواء الجزء الأول” و”الجذور المدفونة في الهواء الجزء الثاني”
زيدون بوسويت، مدينة لوكسمبورغ وباريس
حتى 25 أبريل و2 مايو على التوالي
قصة المكان والزمان، 2025
إنيواي أولواسي
زيدون بوسويت
“الوطن” هو ذكرى لإينواي أولواسي، الذي هاجر من نيجيريا إلى أمستردام في عام 2023. وهو يرسم لوحات حميمة ولكن بعيدة عن العائلة والأصدقاء، الذين يسكنون الفضاء المنزلي، مستوحاة إلى حد كبير من أرشيفه الشخصي للصور. تجمع هذه الأعمال بين شكليات صور الاستوديو في منتصف القرن والألوان التعبيرية والأسطح ذات الطبقات. يقدم أولواسي سلسلة من الأعمال الجديدة في معارض فردية متوازية مع زيدون بوسويت في لوكسمبورغ وباريس: “جذور مدفونة في الهواء الجزء الأول” و”جذور مدفونة في الهواء الجزء الثاني” على التوالي.
تستكشف هذه المعارض المزدوجة كيفية وراثة الذاكرة من خلال المكان والتجربة الحياتية. قصة المكان والزمان (2025) هي صورة تظهر عائلة مكونة من أربعة أفراد جالسين على الأريكة في سكون منحوت يمنح إحساسًا بالصورة المسرحية. وبدلا من أن تكون تجربة شخصية، فإنها تبدو وكأنها قطعة أثرية محفوظة للأرشيف. صورة واحدة بارزة، ماما دي (2025)، يظهر امرأة متوازنة ترتدي فستانًا منقوشًا بشكل معقد، ونظرتها الثابتة مثبتة على المشاهد. تعكس هذه اللوحات أعمال رسامي بورتريه أسود معاصرين آخرين، مثل كيري جيمس مارشال، في تأكيدهم الهادئ على الوجود الأسود.
درس أولواسي الهندسة الزراعية وهندسة النظم الحيوية في جامعة إيلورين في نيجيريا، وهو فنان علم نفسه بنفسه. تم الحصول على أعماله من قبل متحف بيريز للفنون في ميامي (PAMM) ومتحف شياو في ريتشاو، الصين، من بين آخرين.
