ما هو وضع المشهد الفني في نيويورك اليوم؟ إنه سؤال تردد صداه في جميع أنحاء المدينة خلال الأسابيع القليلة الماضية، مع ظهور مقال جوش كلاين بعنوان “عقارات نيويورك وخراب الفن الأمريكي” لـ أكتوبر لقد ألهمت المحادثات حول مدى صعوبة القيام بعمل جديد طموح ومثير هنا.
يعرض فيلم “نيويورك الكبرى” الذي يصدره MoMA PS1 كل خمس سنوات ما لا يزال ممكنًا، على الرغم من الظروف الاقتصادية والسياسية الكابوسية المختلفة. تقترح النسخة السادسة من الحدث، والتي تظل معروضة حتى 17 أغسطس وتحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيس المؤسسة، خطوطًا محددة. تشير المواد الصحفية إلى أن “العديد من الفنانين، المتوافقين مع مدينة نيويورك كحلقة وصل للتدفقات والتبادلات – للسلع والعمالة ورأس المال – يتتبعون كيف تتلاقى هذه العوامل لتشكيل التجارب اليومية”. اختار فريق التنظيم الموسع تسليط الضوء على الأعمال الحميمة والملموسة والنظارات الأكبر حجمًا. يتم تشغيل برنامج الأداء بالتزامن مع العرض.
فيما يلي خمسة فنانين بارزين من المعرض، الذين تتحدث ممارساتهم عن هذا التعدد في صناعة الفن في نيويورك اليوم. إنهم يستخدمون مواد متطرفة وتقليدية، من الأسنان والمرجان الميت إلى الرسم وصور وسائل الإعلام التي تشق طريقها إلى الوعي الجماعي. على الرغم من كل متع نيويورك ومشاكلها، يثبت هؤلاء الفنانون أن الطاقة الحيوية لا تزال تتدفق عبر المدينة، وهي جاهزة لتحويلها إلى عمل جديد لا يُنسى.
تشانغ يو تشن
ب. 1989، مقاطعة شانشي، الصين.
على مدى سبع سنوات، جمع تشانغ يوشن أجزاء من المرجان وحول أشكالها إلى نظام سيميائي واسع. المشروع الناتج –قاموس المرجان (2019 إلى الوقت الحاضر) – يجسد الهوس الأحادي الذي يميز ممارستها الفنية.
من خلال رسومات الجرافيت الدقيقة والمخططات وكتيبات الأكورديون المعروضة على الجدران وفي واجهات العرض، تشرح الفنانة معجمها الموسع و”تترجم” كل شكل إلى اللغة الإنجليزية والماندرين والماليزية. يعمل المشروع على سد الفجوات بين اللغات، بين الكلمة والصورة، وبين الأشكال العضوية ومساحة المعرض.
يستفيد عمل تشانغ من كاموس ساري، “قاموس ثلاثي اللغات لا تزال جمله النموذجية تعكس الأبعاد السياسية للحياة في ماليزيا في السبعينيات” وفقًا للمواد الصحفية. إنها تقرن جملها، مثل “تلك السفينة اختفت عن الأنظار”، و”هذا الجسد ليس على قيد الحياة”، و”اعتني جيدًا حتى الشفاء التام، من أجل منع الانتكاس”، مع أشكال مرجانية تصبح علامات لكل كلمة فردية وعلامة ترقيم. تعمل الشعاب المرجانية المجففة كأشباح للحياة البحرية الماضية، ولم تعد تعيش، ولكنها تتحدث من خلال الفنان.
إلى جانب ممارستها الفنية، تقوم تشانغ بالتدريس في برنامج MFA للرقص في كلية بينينجتون. خلال زمالة فنية مع مكتبة نيويورك العامة عام 2024، قامت بتجميع “قاموس الجسد”، وهو منهج تجريبي يربط، وفقًا للمكتبة، بين “الجسدي والدلالي”.
أكيرا إكيزوي
ب. 1979، كوتشي، اليابان.
تعتبر لوحات أكيرا إيكيزوي بمثابة كتالوجات رائعة للمعلومات المرئية. مخطط الظلام (2025)، على سبيل المثال، لديه قواسم مشتركة مع جدول بيانات Excel أكثر من العمل التجريدي الإيمائي. تتميز اللوحة بجدول واسع من الأيقونات على خلفية صفراء زاهية. يحتوي كل صف على كائنات ذات أشكال متشابهة: صف من الأزواج، على سبيل المثال، يعرض التوائم من الساطعوأجنحة الفراشة والأذنين والقفازات. يقدم كل عمود فئة، مثل الطعام: في أحدهما ستجد مخروط الآيس كريم، وشريحة البيتزا، والكورو (يوجد زوج من لفائف السوشي المطلية عند تقاطع كليهما). يغمر الدفء والفكاهة التركيبة التي تستحضر جماليات الرموز التعبيرية.
وفي لوحة ثانية قصص الضفدع حول طاحونة الهواء (2025)، يرسم إيكيزوي مخططًا لشبكة من الضفادع التي تعيش وتعمل عبر مجال بصري مسطح، مثل مجموعة من شخصيات Sims عبر إطارات مختلفة. تشير مساهمات إيكيزوي المزدوجة في المعرض إلى اهتمام كبير بالجماليات الرقمية وقوة الرموز المرئية للتواصل عبر حواجز اللغة.
تم تضمين أعمال إيكيزوي أيضًا في بينالي ويتني 2026 وظهرت في بينالي الشارقة 2025.
نيكولا بوتينجر
ب. 1986، كينغستون، جامايكا.
يقوم نيكولا بوتينجر بإنشاء الطواطم من مزيج من الآثار العائلية – بكل معنى الكلمة. تقوم بطحن المواد المطبوعة، بما في ذلك تقارير الكتب القديمة والوثائق الممزقة، باستخدام خلاط الكعك المحمول الخاص بوالدتها، ثم تقوم بنحت اللب إلى أشكال بشرية وحيوانية. يقوم الفنان بتضمين هذه الأشكال بالأصباغ والألعاب والمتاع العائلي والعظام. بدأت في جمع أسنانها عندما كانت مراهقة أثناء زياراتها لمختبر أسنان والدتها، وتظهر العاجات المجهولة في منحوتة الفنانة جنكل يسوع وديع ومعتدل الثاني (2026). يحتوي العمل أيضًا على اللبان وأبواغ الفطر والشعر والهليكونيا وقماش المفرش من بين مواده. تقف القطعة اللبيّة على قدمين تشبهان الفطر، وتمتد قرون الفطر من رأسها وذيل بني ريشي يمتد خلفها. يمتلك المخلوق فمًا مليئًا بأسنان حقيقية ويدان كبيرتان، إحداهما ممتدة إلى المشاهد. يبدو أنها ولدت من مرجل، ربما استعارة مناسبة لاستوديو الفنان.
يذكر الكتالوج أن اهتمامات بوتينجر تشمل الرعاية والتفاني، وهي موضوعات ظهرت منذ أن أصبحت أمًا وبدأت في التعامل مع الحطام الأخير لإعصار ميليسا على ساحل جامايكا، موطنها الأصلي. هذه المنحوتات للكائنات الأسطورية الجديدة تقدم الأمل والحنان في مواجهة كل ما لا نستطيع السيطرة عليه.
جوليا واتشيل
ب. 1956، نيويورك، نيويورك
تقدم جوليا واتشيل ما قد يكون العمل الأكثر تسلية في “نيويورك الكبرى”: اللوحة المكونة من خمس لوحات ماك سويفت (2024). يبدو أن صورة تايلور سويفت في جولتها في Eras تتلعثم عبر اللوحين الأولين. نرى نجمة البوب من الخلف، وفستانها اللامع المتموج، وقدماها مثبتتان بقوة، وإحدى يديها تشير إلى السماء في لفتة مصممة، بينما تحمل الأخرى، ظاهريًا، الميكروفون. تتميز اللوحة التالية بالتلويح لرونالد ماكدونالد، ويعود الاثنان التاليان إلى مسرح Swift، هذا النصف بدون نجم بوب لتحريكه. يصبح رونالد بمثابة استراحة تجارية، ومهرج حرفيًا يقاطع الترفيه الجماعي. يبدو هدوء المسرح الفارغ، والظلام الذي أمامه، بمثابة استراحة، حتى تتذكر أن هناك جمهورًا كبيرًا هناك، جائعًا ومُعبدًا. يثير العمل بعض الأسئلة الفلسفية: هل اللوحة هي خشبة المسرح؟ هل الرسام أشبه بالمهرج أم بنجم البوب؟ وهل وظيفتها الترفيه؟ بغض النظر، فهي تفعل ذلك.
صعد Wachtel إلى الصدارة كعضو في Pictures Generation، وهو اتحاد فضفاض من الفنانين الذين كان موضوعهم الرئيسي هو انتشار الصور عبر الثقافة الشعبية ووسائل الإعلام والإعلان على وجه الخصوص. في عام 2026، عندما يتمكن الذكاء الاصطناعي من إنشاء صور ومجموعات لا حصر لها من خلال مطالبة بسيطة، يبدو هذا العمل ملائمًا أكثر من أي وقت مضى.
فرح القاسمي
ب. 1991، أبوظبي.
تمتد صور فرح القاسمي على جدارين في الطابق الثاني من “نيويورك الكبرى”. يتميز أحدهما بورق حائط مزخرف بستارة حمراء مصورة، وخلفية مسرحية لتركيبات الفنان المشرقة. ويصور آخر سطحًا حجريًا به لوح تقطيع خشبي، وفوقه شرائح بطيخ. يظهر الوجه الوردي اللحمي للفاكهة المقطعة إلى النصف أمام المشاهد، بينما يحوم في الخلفية إبريق أصفر لامع من زيت الذرة وأصيص من الزهور.
يوحي المشهد بحيوية يومية في الحياة الفنية التاريخية الساكنة، مع وجود فرن على الجانب. وتمتد لوحة القاسمي النابضة بالحياة إلى أعمال أخرى، حيث تظهر ببغاء يجلس على يد ممدودة وفتاة مستلقية على سريرها مرتدية الجينز وحجاباً، بجوار قطتها. وفي مكان آخر، يلتقط الفنان التصميمات الداخلية للسيارات، المليئة بزجاجات جاتوريد، أو زخرفة السيارة التعبدية، أو زهرة على لوحة القيادة. كل هذه الصور، في الواقع، تأتي من مشروع القاسمي الأكبر لتوثيق الجالية العربية من ديربورن، ميشيغان (حيث نصف السكان عرب)، والإمارات العربية المتحدة، حيث نشأت. معًا، يخلقون إحساسًا بالتعددية الوافرة. إذا تعارضت الأنماط أحيانًا، فإن المشاهد تكون أكثر ثراءً.
