منطقة الأصدقاء 2، 2026
مارين ماجيك
معرض نينو مير
“فنانون على رادارنا” هي سلسلة شهرية تركز على خمسة فنانين يحظون باهتمامنا. باستخدام خبرتنا الفنية وبيانات Artsy، حددنا الفنانين الذين أحدثوا تأثيرًا في الشهر الماضي من خلال تمثيل المعارض الجديدة أو المعارض أو المزادات أو المعارض الفنية أو الأعمال الجديدة على Artsy.
مايا البحار
ب.1991. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
أواخر مايو 2026
مايا البحار
راجيف مينون المعاصر
تخلق الفنانة مايا سيز عوالم حالمة حيث تستحم النساء، ويستريحن، ويتحدثن، ويضيعن في أحلام اليقظة الهادئة. هذه المشاهد مستوحاة جزئيًا من المنمنمات الهندية. تعمل سيز عبر مزيج غير متوقع من المواد، بما في ذلك عصا الزيت، والأكريليك، والفحم، والذهب عيار 24 قيراطًا، وحتى معجون القولبة، مما يمنح أسطح عملها عمقًا نسيجيًا.
قالت الفنانة في مقابلة حول عملها: “العاطفة الرئيسية التي أبحث عنها دائمًا هي الشعور بالأمان”. “إذا صنعت شيئًا ما وشعرت أنه لا يمنحني هذا الشعور، أو إذا شعر أي من الشخصيات بأنه لا يشعر بالأمان، فسوف أقوم بتدميره. لن أتركه موجودًا.”
تم مؤخراً إدراج أعمال الفنان المقيم في لوس أنجلوس في “Imagining Elsewhere” في Rajiv Menon Contemporary في لوس أنجلوس، وهو عرض جماعي جمع فنانين يستكشفون المناظر الطبيعية من خلال تجارب الخيال والذاكرة والرغبة. عُرضت أعمالها مؤخرًا في معرض جماعي في Half Gallery في نيويورك. في عام 2023، قدمت Seas عرضًا منفردًا لأول مرة بعنوان “Currents” في معرض Anna Zorina في لوس أنجلوس.
مارين ماجيك
ب. 1979، فرانكفورت، ألمانيا. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
الاهتمام السلبي 2026
مارين ماجيك
معرض نينو مير
يرسم الفنان مارين ماجيتش المقيم في بروكلين لوحات صغيرة ذات أسطح قزحية الألوان. يقوم الفنان الكرواتي المولود في فرانكفورت بوضع طبقات من أقلام الرصاص الملونة والشمع والطلاء الزيتي وغبار الرخام لبناء هذه الحقول المضيئة. تم استخدام غبار الرخام على نحو نحتي تقريبًا، مما أعطى مظهر الأعمال المعدنية التقليدية وتقنية المينا الخاصة بـ cloisonné.
يُعرض الآن المعرض الفردي للفنان “ديسكو ديسكو” في معرض نينو مير في نيويورك حتى 13 يونيو، وهو معرضه الفردي الثالث مع المعرض. في هذه الأعمال، يتعمق ماجيتش في الصور من السبعينيات. تظهر كرات الديسكو والصالات والراقصون في نشوة من خلال حجب الضوء الضبابي. في تحركني أحركك (2026)، على سبيل المثال، تم تصوير الأضواء الساطعة والأجسام الدوارة على حلبة الرقص من منظور كشك DJ.
لوحات أخرى تصور عالماً طبيعياً خيالياً. في الاهتمام السلبي (2026)، شبكة عنكبوت، تبدو وكأنها مصنوعة من البلورات، تتلألأ في منطقة خالية بين النباتات ذات المظهر الاستوائي، مقابل سماء الفجر الملونة. تذكرنا هذه الرؤى السامية للطبيعة بالفنانين الرومانسيين العظماء في القرن التاسع عشر مثل فريدريك إدوين تشيرش وجون مارتن، اللذين يعجب بهما ماجيتش، والذين سعوا إلى الألوهية المتعالية في العالم من حولهم.
يمكن أن تبدو لوحات ماجيتش ذات الحجم الدقيق وكأنها بوابات بين العوالم، مع ظهور الزخارف في أحدها في عوالم أخرى. في هذه اللوحات الجديدة، تظهر مرة أخرى شخصية عارية مستلقية، وزوج من الأيدي، وحمامة، وعقد من اللؤلؤ، مما يخلق إحساسًا منومًا بالإيقاع.
إليف صيدم
ب. 1985، كالجاري، كندا. يعيش ويعمل في برلين.
خنجر، 2026
إليف صيدم
جاليري روديجر شوتل
درع (هل أنت آمن)، 2026
إليف صيدم
جاليري روديجر شوتل
الفنانة إليف صيدام تجعل الأمور الدنيوية غامضة. في لوحات الفنان المقيم في برلين، يتم تقديم الأشياء اليومية (مثل الشدات أو الشمعدان) بأوراق الذهب وأوراق الفضة، أو مزخرفة بالشيفون أو النايلون، مما يحولها إلى أشياء ثمينة. تستمد مناهج صيدم من الرسم المنمنم وتقاليد المخطوطات المضيئة.
في كثير من الأحيان، تتضمن أعمالهم مقتطفات من النصوص أو عناصر الكتب المصورة، ويقوم صيدم أيضًا بإجراء تجارب على مواد وقواعد غير تقليدية، بما في ذلك أبواب الحمامات العتيقة، والمرايا المضادة للسرقة، وإسفنجات المطبخ. في معرضهم الحالي، “المجد”، الذي يُعرض في غاليري روديجر شوتل في ميونيخ حتى 31 يوليو، يقدم الفنان أعمالًا مصغرة إلى جانب سلسلة جديدة من الأعمال الأكبر حجمًا بالزيت والكولاج وأوراق الفضة. تتمتع هذه الأعمال الجديدة بجودة تأملية، حيث تعمل الأشكال الدائرية مثل الماندالا الصغيرة في مراكزها.
سو يو شين 苏予昕
ب. 1991، هوالين، تايوان. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
الزلازل الجبلية والتفتت باللون الأخضر والأزرق (جبل داندا، هوالين)، 2026
سو يو شين 苏予昕
ألبيون جون
ولادة لون جديد (جبل سانت هيلينز، ولاية واشنطن)، 2026
سو يو شين 苏予昕
ألبيون جون
يعتقد الفنان سو يو شين من لوس أنجلوس أن الرسم هو شاهد على التاريخ، الذي شكلته حروبه وهجراته وغزواته وطرق التجارة. تتعمق أعمالها بشكل خاص في تطور الأصباغ من المواد الطبيعية إلى المنتجات التجارية. تقوم الفنانة التايوانية بجمع ودراسة ومعالجة المواد العضوية – بما في ذلك أصداف المحار، وأصداف البطلينوس، واللازورد، والتربة الخضراء – وتحويلها إلى أصباغ ترسمها على الكتان الممتد فوق إطارات غالبًا ما تتشكل بأشكال غير عادية.
معرضها الحالي، “Afterstone”، وهو معرض مؤقت في البندقية خلال البينالي الذي استضافته ألبيون جون، يضم 19 لوحة جديدة. في عمل واحد جديد ميلاد لون جديد (جبل سانت هيلينز، ولاية واشنطن) (2026)، يعمل الفنان بصبغة مصنوعة من الهيلينيت، وهو زجاج صناعي، تم صنعه لأول مرة عن طريق الصدفة عندما تم تسخين الغبار الصخري الناتج عن ثوران جبل سانت هيلين عام 1980 بواسطة مشاعل عمال الإنقاذ. تُباع الآن الأحجار الكريمة الهيلينية كتذكارات في المنطقة ولها لون أخضر.
تصبح موادها عبارة عن طبقات جيولوجية تقريبًا من المعادن، العضوية والاصطناعية، بينما تستحضر صورها مناظر بحرية وأفقًا دوامية ومجردة.
جين يانغ دهين
ب. 1970، كوريا الجنوبية. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
بدون عنوان، 2026
جين يانغ دهين
بيانفينو شتاينبرغ & C
بدون عنوان، 2026
جين يانغ دهين
بيانفينو شتاينبرغ & C
تقوم الفنانة الكورية جين يانغ داين، المقيمة في بروكلين، بإنشاء أوعية حجرية مستمدة من أشكال الفخار الكورية، مثل دال هانجاري, أو جرة القمر الكورية. يمزج D’Haene هذه الأشكال التقليدية مع انعكاسات مشرقة من الألوان والأنسجة غير المتوقعة. أحدث معرض لها، “رسالة حب”، والثاني لها في Bienvenu Steinberg & C تضمن أعمال وأواني جدارية خزفية جديدة. وفي قصيدة مصاحبة للعرض، كتبت الفنانة عن ممارستها، “لا أعرف إذا كنت اخترت الطين، أو إذا كان الطين هو الذي اختارني. لكننا ما زلنا نكتب رسائل حب لبعضنا البعض”.
إن اندماج الفنانة بين التقاليد والاختراع جعل منها قوة مؤثرة في عالم الخزف. في الآونة الأخيرة، تم اقتناء أعمالها من قبل متاحف هارفارد للفنون، ومتحف بروكلين، ومؤسسة سارمايا للفنون في مومباي. في فبراير 2026، تم الإعلان عن وصول D’Haene إلى المرحلة النهائية لجائزة Loewe Foundation Craft.
