هؤلاء المصورات الثماني يشكلن الطريقة التي نرى بها الهند

الأنواع الأصلية – المغازلة، 2006
بوشبامالا ن

تكوين.معرض

بدون عنوان (17)، من سلسلة أعمال الظهور، 2015-مستمر
جوري جيل

متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)

وصل التصوير الفوتوغرافي إلى الهند في منتصف القرن التاسع عشر تحت الحكم البريطاني. تم استخدام الكاميرا، التي كانت في الغالب في أيدي الضباط الاستعماريين والمبشرين والمساحين، لتوثيق المناظر الطبيعية والناس: رعايا الإمبراطورية. حتى بعد الاستقلال، ظل التصوير الفوتوغرافي في الهند مرتبطًا بشكل وثيق بالصحافة والعمل على توثيق الواقع، بدلاً من صناعة الفن.

ومع ذلك، منذ الثمانينيات، بدأت الفنانات في الهند في استخدام الوسيلة بشكل مختلف. لقد حملوا الكاميرا عبر المسيرات الاحتجاجية وشوارع المدينة، إلى منازل العائلات، والغابات التي تختفي، ومجتمعات السكان الأصليين. البعض حولها على نفسها. وقام آخرون بإعداد صور شخصية متقنة، وتعاونوا مع الرسامين، وحولوا الصور إلى كتب ومنحوتات. الصور التي التقطوها تبدو أقل شبهاً بالسجلات وأكثر شبهاً بالعلاقات.

واليوم، يمكن الشعور بتأثيرهم في مشهد التصوير الفوتوغرافي الذي يتوسع بسرعة في الهند. يلتقط جيل جديد من النساء الكاميرا، في حين تظهر ورش العمل التي يقودها الفنانون، وكتب الصور الفوتوغرافية المستقلة، ومنشورات التصوير الفوتوغرافي الصغيرة في جميع أنحاء البلاد. وفي الوقت نفسه، كان التصوير الفوتوغرافي محور التركيز الرئيسي في معرض الفن الهندي لهذا العام، في حين أن بينالي تشيناي للتصوير، الذي تأسس في عام 2016، ينمو في مكانته. كل هذا يشير إلى وسيط في خضم عملية تجديد ملحوظة. تعرف على ثماني مصورات يدعوننا لرؤية الهند من الداخل.

بوشبامالا ن.

ب. 1956، بنغالورو، الهند. يعيش ويعمل في بنغالورو.

“الوطن الأم” (بعد رسم التقويم للفنان جيسودوس)، 2004 -2008
بوشبامالا ن

طبيعة مورت

دسيسة / الخيانة، 2012
بوشبامالا ن

طبيعة مورت

في صورها، تقف Pushpamala N. أمام الكاميرا لتخلق صورًا تم تنظيمها بدقة تسميها “صور رومانسية”. بارعة ومسرحية وسياسية ماكرة، تصور نفسها على أنها آلهة شعبية، وبطلات، وربات بيوت، وشخصيات تاريخية، مستعيرة اللغة البصرية للأساطير الهندية، وأفلام بوليوود، وصور الاستوديو، والإثنوغرافيا الاستعمارية، لإعادة عرض بعض الصور الأكثر شهرة في الهند.

وهي معروفة بسلسلة من المسلسلات البارزة بما في ذلك “Phantom Lady” و”Mother India” و”The Arrival of Vasco da Gama”، والتي تكشف كيف تشكل الصور الفوتوغرافية أفكار الجنس والأمة والهوية. في السلسلة الأخيرة، أعادت تمثيل اللوحة الشهيرة التي رسمها خوسيه فيلوسو سالجادو والتي تصور وصول المستكشف البرتغالي إلى الهند عام 1498، حيث صورت نفسها على أنها فاسكو دا جاما. وتقترح أن التاريخ هو أداء أيضًا.

بالإضافة إلى ممارستها الفنية، تعد بوشبامالا ن. محاضرة مطلوبة وكانت المدير الفني المؤسس لبينالي تشيناي للتصوير. أعمالها محفوظة في مجموعات متحف الفن الحديث ومركز بومبيدو ومعرض الفنون في نيو ساوث ويلز.

سوني تارابوريفالا

ب. 1957، مومباي. يعيش ويعمل في مومباي.

بومباي، أو مومباي، هي موضوع حياة المصور وكاتب السيناريو سوني تارابوريفالا. تصور شوارعها وهندستها المعمارية والعالم الحميم لعائلتها البارسية، وقد أمضت أربعة عقود في بناء أرشيف مرئي لواحدة من أصغر المجتمعات الهندية وأكثرها تأثيرًا. وقالت لـ Artsy في مقابلة: “صوري تغذيها عاطفة كبيرة”. في كتابة سيناريوهات الأفلام الروائية الكبرى مثل سلام بومباي!, ميسيسيبي ماسالا, و تحمل الاسم نفسهلقد كتبت رسالة حب إلى المدينة في الصور الفوتوغرافية وكذلك في الأفلام. عُرضت أعمالها دوليًا، بما في ذلك في متحف متروبوليتان للفنون، وفي متحف ويتوورث وتيت مودرن في المملكة المتحدة. وهي تكتب حاليًا سيناريو فيلم عن السيرة الذاتية للمصورة فيكي روي، التي نشأت في شوارع دلهي.

كيتاكي شيث

ب. 1957، مومباي. يعيش ويعمل في مومباي.

ملتزمًا بالتصوير التناظري بالأبيض والأسود لأكثر من ثلاثة عقود، قام كيتاكي شيث ببناء صورة رائعة للهند من خلال شعبها. في فيلم “بومباي ميكس” صورت شوارع مومباي، بينما في فيلم “نعمة معينة” وثقت مجتمع سيدي – أحفاد شرق أفريقيا الذين عاشوا في الهند لعدة قرون. في فيلم “فلاش باك” تقدم صوراً حميمة من وراء الكواليس لنجوم بوليوود وتوليوود في ذروة عصر الاستوديو في الثمانينيات، في حين أن “فوتو ستوديو”، وهو أول عمل رئيسي ملون لها، يصور استوديوهات الصور التناظرية في الهند، والتي هي على وشك الاختفاء. قالت لـ Artsy في مقابلة: “أنا منجذبة إلى الناس لأنني أعتقد أنني جيد معهم”.

شيبا تشاتشي

ب. 1958، هرار، إثيوبيا. يعيش ويعمل في نيودلهي.

وقائع البدء، 2001-2007
شيبا تشاتشي

معرض فولت

التقطت شيبا تشاتشي الكاميرا باعتبارها ناشطة نسوية شابة في الحركة النسائية في دلهي، فقامت بتصوير الاحتجاجات والمسيرات ومسرح الشوارع والقادة النسويات، وخاصة في سلسلتها الشهيرة من الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود بعنوان “سبعة أرواح وحلم”. جاء هذا العمل في ذروة الحملات ضد حالات الاغتصاب والوفيات بسبب المهر في الثمانينيات، ولم يظهر في صالات العرض ولكن على الملصقات والمنشورات، حاملاً الحركة إلى المنازل والجامعات وأماكن العمل. على مر العقود، توسعت ممارستها لتشمل التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب. في بنات جانجا (1992-2002)، قامت بتصوير صور لنساء تخلين عن الحياة الأسرية ليصبحن زاهدات هندوسيات، كما أنشأت أيضًا صورًا مجمعة رائعة وأعمال صور تأملية حول المياه والهجرة والتغير البيئي.

جوري جيل

ب. 1970، شانديغار، الهند. يعيش ويعمل في نيودلهي.

تلتقط جوري جيل صورًا لحياة غالبًا ما يتم التغاضي عنها. بعد أن عملت في البداية كمصورة صحفية، اختارت في عام 1999 الابتعاد عن دورة الأخبار، التي لم تترك مواعيدها النهائية مجالًا كبيرًا للعلاقات الطويلة التي أرادت بنائها. عندها بدأت سلسلة “ملاحظات من الصحراء”، وهي سلسلتها الطويلة من الصور للنساء والفتيات عبر ولاية راجاستان، والتي ستفوز بها بجائزة بيكتيت في عام 2023.

في وقت لاحق، توسعت إلى العمل التعاوني في “Fields of Sight”، حيث يرسم فنان Warli راجيش فانجاد مباشرة على صورها للمناظر الطبيعية لأسلافه، ويجمع بين التصوير الفوتوغرافي وتقاليد رسم Warli الأصلية. وفي الآونة الأخيرة، وثق جيل حركة المزارعين في الهند في الفترة 2020-2021. تعتبر على نطاق واسع واحدة من أكبر الحركات الاحتجاجية في التاريخ، قام جيل بتصوير بنية النضال من خلال المطابخ والخيام وأماكن التجمع التي تصطف على جانبي الطرق السريعة بعد منع المتظاهرين من دخول دلهي.

وقالت: “إن قافلة النضال كبيرة وواسعة”. ويمثل جيمس كوهان جيل في نيويورك ومعرض فاديهرا للفنون في نيودلهي، وقد عُرضت أعمالها في بينالي البندقية، ومتحف الفن الحديث، وتيت مودرن في لندن.

نافجوت ألطاف

ب. 1949، ميروت، الهند. يعيش ويعمل في باستار، الهند، ومومباي.

كرست الفنانة والناشطة البيئية نافجوت ألطاف حياتها المهنية لدراسة التكاليف البشرية والبيئية لنموذج التنمية الذي شكله التصنيع والاستخراج. تتشكل ممارساتها من خلال عقود من الزيارات إلى باستار، تشهاتيسجاره، وهي واحدة من أكثر مناطق الهند إزالة الغابات وكثافة الألغام، ومن خلال الصداقات والتعاون الدائم مع الفنانين والمجتمعات الأصلية. لقد أثرت طرق العيش هذه بشكل عميق في تفكيرها حول ما تسميه “ديمقراطية الأرض”: عالم يمكن أن تتعايش فيه الأصوات البشرية والأنواع وطرق المعرفة أكثر من البشر. تعمل عبر التصوير الفوتوغرافي والمونتاج والفيديو والتركيب، وهي تتتبع الندوب التي يتركها التطور على الأرض والناس. قالت في مقابلة مع Artsy: “تسمح لي الكاميرا بالنظر عن كثب، كوسيلة للمشاهدة وطريقة لكسر النظرة المفردة والموثوقة”.

أرادهانا سيث

ب. 1962، نيودلهي. يعيش ويعمل في جوا.

أحد مصممي الإنتاج الرائدين في الهند، عمل أرادهانا سيث على أفلام من بينها دارجيلنج المحدودة, اِتَّشَح، و سيادة بورن. ومع ذلك، فإن بعض صورها الأكثر ديمومة تم التقاطها بعيدًا عن موقع التصوير، أثناء سفرها عبر الهند بحثًا عن المواقع. قالت في مقابلة مع Artsy: “كانت لدي دائمًا كاميرا حول رقبتي”.

على طول الطريق، قامت بتصوير المشهد البصري المختفي للبلاد من خلال اللافتات المرسومة يدويًا، والتي قامت بجمعها لاحقًا في كتاب الصور الخاص بها. صادق (2023). عادت إلى ذلك العالم من أجل مشروع استوديو الصور المحمول الخاص بها، “تاجر الصور”، حيث تعاونت مع رسامي اللافتات التقليديين لإعادة إنشاء استوديوهات الصور المرسومة في طفولتها. قالت في مقابلة مع Artsy: “أردت إبطاء الوقت”.

دايانيتا سينغ

ب. 1961، نيودلهي. يعيش ويعمل في نيودلهي.

بلا عنوان رقم 3، 2001
دايانيتا سينغ

معرض MAX54 | الفن التشكيلي العالمي

تتحرك دايانيتا سينغ بسهولة بين وجوه المشاهير والمنسيين. من عازف الطبلة ذاكر حسين إلى منى أحمد، وهي عضوة في مجتمع الهجرة الهندي والتي قامت بتصويرها لأكثر من عقد من الزمان، إلى والدتها، تعود إلى نفس المواضيع على مر السنين.

ومع ذلك، كان موضوعها الحقيقي دائمًا هو التصوير الفوتوغرافي نفسه. إنها تحول صورها إلى كتب مطوية على شكل أكورديون، و”متاحف” خشبية معيارية، وهياكل قائمة بذاتها يمكن إعادة ترتيبها إلى ما لا نهاية. “شعرت أنه في الحصول على صورة واحدة، [museums] كتبت في تدوينة على موقعها الإلكتروني: “كنت أقتطف نغمة واحدة من سمفونيتي. بالنسبة لسينغ، لا يتم التقاط الصور كصور مفردة، بل في تسلسلات، وكل إعادة ترتيب تفتح طريقة أخرى للرؤية.

يعد سينغ واحدًا من أكثر المصورين الفوتوغرافيين الهنديين شهرةً على المستوى الدولي، وكان أيضًا بطلًا سخيًا للفنانين الشباب، حيث دعم المصورين الناشئين إلى جانب المعارض في مؤسسات بما في ذلك غروبيوس باو في برلين، ومدام لوكسمبورغ، ومتحف طوكيو لفن التصوير الفوتوغرافي.