توفيت الفنانة بيتي سار، التي حولت مجموعاتها الأشياء الزائلة والمتاع إلى تأملات في تاريخ السود، والعنصرية، والذاكرة، والروحانية، أثناء نومها في 26 يوليو/تموز في لوس أنجلوس، قبل أربعة أيام من عيد ميلادها المائة. وتم تأكيد وفاتها من قبل معرض روبرتس بروجيكتس في لوس أنجلوس الذي مثلها لما يقرب من عقدين من الزمن.
وقالت جولي روبرتس، المؤسس المشارك لشركة روبرتس بروجكتس، في بيان: “كانت بيتي سار واحدة من أعظم الفنانين في عصرنا، وكان شرفًا كبيرًا أن أعمل معها منذ ما يقرب من 20 عامًا”. “لقد حولت رؤيتها الفريدة مسار الفن المعاصر، وسيستمر إرثها في إلهام أجيال من الفنانين والعلماء والجماهير في جميع أنحاء العالم.”
وُلدت بيتي إيرين براون في لوس أنجلوس عام 1926، وكان سار الابن الأكبر بين ثلاثة أطفال لجيفرسون ميز براون وبياتريس ليليان بارسون. توفي والدها عندما كانت في الخامسة من عمرها، وانتقلت والدتها بالعائلة إلى باسادينا لتعيش مع خالتها، هاتي بارسون كيز، التي ألهمت ممتلكاتها فيما بعد سلسلة من التجميعات التي تم إجراؤها على شرفها. أمضت سار الصيف في منزل أجدادها من الأب في حي واتس في لوس أنجلوس، وهي تشاهد الفنان سايمون روديا وهو يبني منحوتته المعمارية الضخمة أبراج واتس يدويًا، مما ألهم شغف سار باستخدام المواد التي تم العثور عليها وإعادة استخدامها.
درس سار التصميم في جامعة كاليفورنيا وعمل لسنوات كمصمم ديكور داخلي، وفي وقت ما كان يدير استوديو يسمى براون وتان مع زميله المصمم كيرتس تان. في عام 1952 تزوجت من صانع السيراميك ريتشارد سار. استقر الزوجان في لوريل كانيون، هوليوود هيلز، وأنجبا ثلاث بنات، ليزلي، وأليسون، وتريسي، قبل الطلاق في أواخر الستينيات. بقيت سار في منزل لوريل كانيون لبقية حياتها.
الذاكرة الطويلة، 1998
بيتي سار
المشبك
جاء تحولها نحو الفنون الجميلة بالصدفة تقريبًا. التحق سار بجامعة Cal State Long Beach للحصول على شهادة تدريس، ودخل إلى استوديو الطباعة وغير مساره على الفور. قالت لاحقًا لصحيفة The New York Times: “لقد كان الانتقال إلى الفنون الجميلة أمرًا متحررًا”. لوس أنجلوس تايمز. “لقد أعطتني حرية التجربة.” حملت مطبوعاتها المبكرة إيحاءات غامضة وغامضة، مستمدة من كتب عن الكيمياء وقراءة الكف، وبدأت في تأطيرها في إطارات النوافذ القديمة التي تم جمعها من المتاجر غير المرغوب فيها.
أدى معرض لمجموعات جوزيف كورنيل المعبأة في عام 1967 في متحف باسادينا للفنون إلى دفع سار نحو الأبعاد الثلاثة. وفي عام 1969 أكملت نافذة الفتاة السوداء، تم بناؤه حول إطار نافذة تم إنقاذه ويضع طبقات من صور السيرة الذاتية وعلم التنجيم والهوية العرقية. رحلات إلى المتحف الميداني في شيكاغو، حيث انغمست في الفن الأفريقي، وإلى هايتي في أوائل السبعينيات، حيث استكشفت الفودو والسحر الشعبي، ساهمت في تشكيل لغتها البصرية.
أشهر أعمال سار, تحرير العمة جيميما (1972)، حولت تمثال “ماما” النمطي – مسلحًا ببندقية وقنبلة يدوية – إلى ما وصفته بأنه محارب ضد العبودية. عُرضت هذه القطعة لأول مرة في رينبو ساين، وهو مركز ثقافي للسود في بيركلي، كاليفورنيا، بالقرب من المقر الرئيسي للفهود السود، وربطت سار بحركة الفنون السوداء وأدت إلى معرض فردي في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 1975. ونسبت إليها الناشطة أنجيلا ديفيس لاحقًا الفضل في المساعدة في تحفيز حركة النساء السود. قال سار في مقابلة عام 2015: “أردت تمكينها”. “أردت أن أجعلها محاربة.” ينتمي التجميع الأصلي الآن إلى متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ.
“4 أبواب في النافذة” (بيلاجيو، إيطاليا – 1994)، 2004
بيتي سار
مشاريع روبرتس
على مدى العقود التالية، واصلت سار تعدين أسواق السلع المستعملة، ومبيعات الساحات، والمتاع العائلي، وإنتاج الأعمال بما في ذلك السجلات لهاتي (1975)، موجوتك (1987) والمذبح أجنحة الصباح (1992)، جنبًا إلى جنب مع منشآت مثل بيت الحظ (1988). قالت الباحثة كيلي جونز، التي أشرفت على معرض عام 2011 بعنوان “الآن احفر هذا! الفن والأسود في لوس أنجلوس 1960-1980” في متحف هامر، في أحد المعارف التقليدية إن انتشار سار امتد إلى ما هو أبعد من الولايات المتحدة: “لقد عملت مع ميلاغروس المكسيكية، ولديها ألقاب باللغة الإسبانية، ولديها في بعض النقاط تأثير آسيوي ونفوذ هايتي… لقد كانت شخصًا في العالم”. ألهمت ممارستها جيلاً من الفنانين، بما في ذلك ابنتها الفنانة أليسون سار. تندرج أعمال سار ضمن مجموعات أكثر من 80 مؤسسة حول العالم، كما أقامت معارض فردية في متحف الفن الحديث في نيويورك، ومؤسسة برادا في ميلانو، بالإضافة إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف كاليفورنيا الأمريكي الأفريقي. وقالت: “لقد فعلت دائمًا ما فعلته ولم أشعر أبدًا أنني أتنافس مع ما كان يحدث”. لوس أنجلوس تايمز من حياتها المهنية.
واصلت العمل حتى أواخر التسعينيات من عمرها، بما في ذلك تركيب تم تكليفه به في حدائق مكتبة هنتنغتون، وهو في سن 96 عامًا ويُعرض الآن باسم “Betye Saar: Drifting Toward Twilight” حتى نوفمبر 2027. وقالت عن التركيب في فيلم وثائقي مصاحب: “حتى في الموت، يمكن أن تكون هذه الأشياء جميلة حقًا”. لا يزال هناك معرضان آخران معروضان خلال عامها المئوي: “هيا بنا: فن بيتي سار الذي يمكن ارتداؤه” في مشاريع روبرتس، في لوس أنجلوس، حتى 22 أغسطس، و”دمى بيتي سار السوداء” في جمعية نيويورك التاريخية، حتى 4 أكتوبر. أعمالها مدرجة حاليًا في “التارو! رموز عصر النهضة، رؤى حديثة” في مكتبة ومتحف مورغان.
نجت سار من بناتها، ليزلي سار، وأليسون سار، وتريسي سار-كافانو، بالإضافة إلى ستة أحفاد، من بينهم الفنانة مادي إينيز، وسلحفاة أليفة تدعى روجو. تشرف الآن مجموعة Betye Saar Legacy Group على إرثها الفني، وهو تحالف من العلماء والقيمين الفنيين الذين جمعتهم الفنانة في عام 2025 مع مشاريع روبرتس. من المتوقع صدور سيرة ذاتية لزوي وايتلي، المنسقة المشاركة لكتاب “روح الأمة: الفن في عصر القوة السوداء”، في عام 2027.
