إن بينالي البندقية هذا العام مليء بالخلافات: إلغاء وإعادة تمثيل الفنان الأسترالي خالد سبسبي، والدعوات المستمرة لمنع إسرائيل من المشاركة، وقرار البينالي الذي تعرض لانتقادات شديدة بالسماح للاتحاد الروسي بالمشاركة. وفي الآونة الأخيرة، تصاعدت الأصوات المطالبة باستبعاد الولايات المتحدة ردا على تحريض الرئيس دونالد ترامب على الحرب في إيران.
لكن الفن يستمر. ستقام بعض العروض الأكثر إثارة في المدينة بعيدًا عن أجواء جيارديني المشحونة سياسيًا. يعود فنانون من بينهم لورنا سيمبسون ومارينا أبراموفيتش إلى البندقية، بينما يبدأ آخرون في الظهور لأول مرة في عروض فردية سخية. هذا العام، ستحتفل مساحات كبيرة في جميع أنحاء المدينة أيضًا بعدد من الفنانين السود والسكان الأصليين لأول مرة. فيما يلي تقريرنا عن أفضل العروض التي يمكنك مشاهدتها إلى جانب بينالي البندقية الحادي والستين، الذي يفتتح في 9 مايو.
مارينا ابراموفيتش
“تحويل الطاقة”
معرض ديل أكاديميا
6 مايو – أكتوبر. 19
مارينا أبراموفيتش تصنع التاريخ إلى الأبد. وستكون هذا العام أول فنانة على قيد الحياة تقيم معرضًا مخصصًا في غاليري ديل أكاديميا، بعد مرور 30 عامًا تقريبًا على فوزها بجائزة الأسد الذهبي لأفضل فنانة في بينالي البندقية عام 1997.
عُرض فيلم “تحويل الطاقة” لأول مرة في متحف الفن الحديث في شنغهاي العام الماضي. يقوم المدير الفني للمتحف شاي بايتل برعاية نسخة البندقية بالتعاون الوثيق مع أبراموفيتش. يمتد عبر مساحات العرض الدائمة والمؤقتة بالمتحف (في سابقة أخرى للمؤسسة) ويضع عملها في حوار مع روائع عصر النهضة. الاقتران الرئيسي في العرض يجمع بين صورتها التي التقطت عام 1983 بيتا (مع أولاي) مع لوحة تيتيان النهائية غير المكتملة بيتا (حوالي 1575–76). أكملت بالما جيوفاني العمل الذي يحتفل هذا العام بمرور 450 عامًا على تأسيسه.
“بيجي غوغنهايم في لندن: صناعة جامع”
مجموعة بيجي جوجنهايم
25 أبريل – أكتوبر. 19
قبل Palazzo Venier dei Leoni، كان هناك 30 شارع كورك، حيث افتتحت بيجي جوجنهايم، وهي شابة، معرضها الأول، جوجنهايم جون، في لندن عام 1938. وقد ظل نشطًا لمدة 18 شهرًا، حيث عرض أعمالًا مثيرة للجدل لسلفادور دالي، وجان كوكتو، وفاسيلي كاندينسكي، بالإضافة إلى المراهق لوسيان فرويد، وهم فنانون سيرتبط بهم جوجنهايم إلى الأبد. على الرغم من شعبيته لدى النقاد والجمهور على حد سواء، إلا أن المعرض سرب الأموال واضطر إلى الإغلاق عند اندلاع الحرب العالمية الثانية، وعندها نقلت غوغنهايم مجموعتها القيمة إلى الخارج، بعيدًا عن بليتز. لكن تلك العروض الجريئة كان لها تأثير كبير على عالم الفن في لندن، حيث تجاوزت حدود ما كان يعتبر فنًا معاصرًا في ذلك الوقت. الآن أصبح ذوقها الرائد يحظى بالاهتمام الواجب في معرض في مجموعة Peggy Guggenheim Collection، والتي ستتوجه بعد ذلك إلى الأكاديمية الملكية للفنون في لندن في الخريف وغوغنهايم نيويورك في عام 2027.
لورنا سيمبسون
“الشخص الثالث”
بونتا ديلا دوجانا
29 مارس – نوفمبر 22
يمكن القول إن اختيار أكبر حدث في تقويم الفنون العالمية لإطلاق وسيلة جديدة تمامًا في ممارستك هو خطوة جريئة ومحفوفة بالمخاطر. ومع ذلك، هذا بالضبط ما فعلته الفنانة الأمريكية لورنا سيمبسون في بينالي البندقية عام 2015 بسلسلة من اللوحات المزاجية ذات الألوان السحابية لشخصيات شبحية. ستعود بعض هذه اللوحات إلى البندقية في هذا المعرض – وهو أكبر معرض تقيمه على الإطلاق في أوروبا – إلى جانب الكولاج والفيديو والتركيبات والمنحوتات. تم عرض هذا المعرض لأول مرة تحت عنوان “ملاحظات المصدر” في متحف متروبوليتان للفنون العام الماضي وتم تحديثه منذ ذلك الحين بأعمال فنية صُنعت خصيصًا للمساحة الفريدة في بونتا ديلا دوجانا.
مايكل ارميتاج
“وعد التغيير”
بالازو جراسي
29 مارس – يناير. 10, 2027
تعتبر اللوحات الرائعة التي رسمها الفنان الكيني البريطاني مايكل أرميتاج موضوع معرض كبير في الموقع الثاني لمجموعة بينولت في البندقية، قصر غراسي. تقدم خمسة وأربعون لوحة وأكثر من 100 دراسة نظرة وحشية وصادقة على الصراع والاضطرابات الاجتماعية والمأساة، والتي عادة ما تكون في سياق شرق أفريقيا. يرسم أرميتاج بالزيت على قماش لحاء لوبوغو – وهو رفض متعمد للتقاليد الغربية للرسم على القماش – ويخلق مشاهد كثيفة وحسية مع لوحة ألوان نابضة بالحياة، وأحيانًا استوائية. تتناول لوحاته موضوعات صعبة: العنف في الشوارع أثناء التجمعات السياسية، أو الأشخاص الذين غرقوا في محاولات الهجرة، أو صور من إغلاق كوفيد-19 لعام 2020. تجمع لغة أرميتاج التصويرية الفريدة بين الواقع القاسي لهذه المشاهد اليومية والمناظر الطبيعية الشبيهة بالحلم والأشكال المجردة.
أمواكو بوافو
متحف قصر غريماني
9 مايو – نوفمبر 22
لا تزال مسيرة أمواكو بوافو النيزكية في صعود. نال الرسام الغاني شهرة واسعة في عالم الفن عندما اكتشف كيهيندي وايلي صوره على إنستغرام في عام 2018 وأبلغ المعارض التي كان بوافو واحدًا منها. بحلول فبراير 2019، كانت أعماله تُباع في متجر Frieze Los Angeles. ولم يمض وقت طويل حتى أطلق عليه التاجر الكبير لاري جاجوسيان لقب “مستقبل فن البورتريه”، وذلك بفضل تركيباته الإيمائية الملونة التي يستخدم فيها أصابعه لرسم بشرة موضوعاته. أصبح بوافو بعد ذلك أول فنان أفريقي يطور خط أزياء مع دار الأزياء الفرنسية ديور.
سيستضيف متحف Museo di Palazzo Grimani أول معرض فردي لبوافو في إيطاليا، حيث يضع صوره المعاصرة للموضوعات السوداء في حوار مع مجموعة صور عصر النهضة في قصر القرون الوسطى. هذه هي المرة الثانية التي يتعاون فيها غاغوسيان مع المتحف: يتبع عمل بوافو عرضًا لجورج باسليتز تم تركيبه في عام 2021 وأصبح دائمًا لاحقًا. سيقوم الفنان بإنشاء سلسلة من الأعمال الجديدة خصيصًا لهذا العرض.
جيني سافيل
كا بيسارو
28 مارس – نوفمبر 22
ولغاجوسيان أيضًا يد في العرض التاريخي للرسامة جيني سافيل في معرض كا بيزارو الدولي للفن الحديث في البندقية، وهو أول معرض كبير لأعمالها في المدينة. ويأتي ذلك بعد معرضها الاستعادي الشهير “تشريح الرسم” الذي أقيم في معرض الصور الوطني بلندن العام الماضي. سيتم عرض العديد من نفس اللوحات الفنية الضخمة، بالإضافة إلى مجموعة من الأعمال التي لم يسبق لها مثيل والتي تم تصميمها خصيصًا للغرفة الأخيرة في هذا المعرض. سيتتبع المعرض تطور ممارسة سافيل في الرسم، بدءًا من اللوحات العارية الهائلة التي صنعت اسمها خلال عصر YBA، إلى تجاربها التجريدية الأخيرة واستعاراتها للصور والأسماء من الأساطير أو الأدب. توقع لقطات مقربة كبيرة ومثيرة وحسية وتمثيلات عميقة للجسم بكل غرابته.
آرثر جافا وريتشارد برينس
“هيلتر سكلتر”
مؤسسة برادا
9 مايو – نوفمبر 23
آرثر جافا وريتشارد برينس هما اقتران واضح. يقوم كلا الفنانين الأمريكيين باستخراج الصور من الثقافة الشعبية ووسائل الإعلام لاستخدامها في أعمالهما الفنية. حتى أن أمينة المعرض نانسي سبيكتور تصفهم بأنهم “جامعو الصور” في ملاحظات العرض – الجشعون الذين ينتقيون من طوفان المجتمع المستمر من الصور والتحفيز البصري، ويحولون نتائجهم إلى فن بأسلوب أعمال مارسيل دوشامب الجاهزة.
يعد هذا المعرض استكشافًا واسعًا للثقافة الأمريكية وما يعنيه أن تكون أمريكيًا، حيث يتنقل بين مجموعة متنوعة من الوسائط، من التصوير الفوتوغرافي والأفلام إلى المنحوتات والرسم. لقد ابتكر كلا الفنانين عملاً من طرفي نقيض: فقد قام جافا بفحص الهوية الأمريكية السوداء طوال حياته المهنية، ولا سيما في فيلمه الشهير الحب هو الرسالة، الرسالة هي الموت (2017)، واستكشف برنس الجانب غير المتجسد من أمريكا البيضاء. تعاون الرجلان في هذا العرض، وتبادلا الصور مع بعضهما البعض وأنشأا مجلة سيتم عرضها جنبًا إلى جنب مع العمل الجديد لكل فنان.
جوزيف كوسوث
“لقد انخفضت القيمة التبادلية للغة إلى الصفر”
معهد بيرجروين أوروبا، كاسا دي تري أوسي
28 مارس – نوفمبر 22
يتمتع الفنان المفاهيمي الأمريكي جوزيف كوسوث بعلاقة طويلة الأمد مع مدينة البندقية. في الواقع، شارك في ثمانية بيناليات (بما في ذلك تمثيله عام 1993 في جناح المجر) وله أعمال فنية معروضة بشكل دائم في مؤسستين في البندقية، كيريني ستامباليا وجامعة كا فوسكاري. والآن يعبر عمله المياه إلى موقع Berggruen Arts & Culture في جزيرة جوديكا، في Casa dei Tre Oci الكبير. يبدأ المعرض بعمل فني نيون تم تصميمه حديثًا ويلتف حول الطابق الأرضي، قبل أن يستمر في الطابق العلوي بمجموعة مختارة من الصور والنصوص والتركيبات التي تدرس عملية كيفية استنتاج المعنى من اللغة. يتم عرض بعض أعمال كوسوث المبدعة، بما في ذلك الألعاب الذهنية المثيرة للجنون المطبوعة على بطاقات الفهرسة في التحقيق الخامس (1969) و النص/السياق، عمله عام 1979 الذي استخدم اللوحات الإعلانية كمساحة للعرض.
جماعة العائدين
“موجة العودة”
مساحة المحيط
28 مارس – أكتوبر. 11
في كل عام، تقوم شركة Ocean Space بتحويل كنيسة سان لورينزو غير المقدسة إلى مشهد طبيعي بديل، مما يملأ المساحة المنقضضة تحت أقواسها بتركيبات واسعة النطاق وفن الفيديو والعروض. هذا العام، تشق أكوام من الرمال طريقها عبر القاعة الأولى للكنيسة، وتنتشر فيها أشكال مصنوعة من الأصداف المطلية. هذا هو عمل Repatriates Collective، وهي مجموعة من الفنانين الذين يروجون لعودة القطع الثقافية إلى مجتمعات السكان الأصليين في جميع أنحاء العالم. كثيرًا ما تظهر قطع بنين البرونزية أو رخام إلجين في الأخبار فيما يتعلق بمسائل الملكية والانتماء، لكننا ننسى الرموز الطقوسية الأصغر؛ هنا، داديكواكوا-كوا (دمى قذيفة). يظهر فيلم مصاحب نساء من السكان الأصليين يعتنون بهذه الدمى الصدفية على الشواطئ الحمراء الداكنة لخليج كاربنتاريا. تعيد العروض والمناظر الصوتية إحياء هذه الطقوس التقليدية، في مساحة تجمع بين المعاصر والقديم.
لي أوفان
سماك البندقية
9 مايو – 22 نوفمبر
معرض لي أوفان الاستعادي في مركز سان ماركو للفنون (SMAC) في ساحة سانت مارك، هو واحد من 31 حدثًا رسميًا مصاحبًا لبينالي البندقية، ويرتبط بعيد ميلاد الفنان الكوري الجنوبي التسعين ويحتفل بسبعة عقود من ممارسته الإبداعية.
توجد مهمة جديدة خاصة بالموقع في قلب العرض، الذي يتم تنظيمه عبر ثمانية صالات عرض ويأخذ الزائر عبر قوس مسيرة أوفان المهنية كشخصية رائدة في حركة مونو ها اليابانية. ومن أبرز معالمه النحت صلة (سابقا حقل الحديد(1969/2019)، سرير من قضبان حديدية محتضن في الرمال، يبدو رقيقًا ورقيقًا مثل بحر من الطحالب على الرغم من صلابة ماديته. وينتهي العرض بلوحات جديدة تتميز بضربات الفرشاة الجريئة وشرائط الألوان المعدنية السميكة.
